Творчество
Первым участником группы, созданной Джерардом, стал его друг Рэй Торо. Затем к ним присоединились ударник Мэтт Пелиссьер, гитарист Фрэнк Айеро и младший брат артиста Майки. Они подписали контакт с Eyeball Records и приступили к записи дебютного альбома, получившего название I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love.
Популярность пришла к музыкантам стремительно, и они стали желанным гостями творческой тусовки. В то время Джерард завел дружбу с другим известным артистом, Бертом Маккрэкеном, закончившуюся скандалом, о котором еще долго писали в прессе.
В 2004 году Уэй наслаждался шумихой вокруг своего 2-го альбома Three Cheers for Sweet Revenge. Этот период запомнился фанатам не только эмоциональными треками в исполнении музыканта, но и его ярким образом, который получил название Revenge Era. У певца были черные волосы, бледная кожа и тени под глазами, из-за чего он напоминал обаятельного вампира. В таком виде парень часто появлялся на публике, что породило новую моду среди подростков, подражающих кумиру.
После этого Джерард еще неоднократно эпатировал поклонников своими неординарными образами: носил платиновые, зеленые или синие волосы, менял стиль в одежде и прическу
Все это наравне с проникновенным звучанием песен My Chemical Romance погружало фанатов в особую атмосферу и привлекало внимание к творчеству группы
Любовь к рисованию мужчина тоже не оставил. Вскоре после 3-го релиза, The Black Parade, он занялся созданием комикса The Umbrella Academy, повествующего о команде супергероев, которые собрались вместе после смерти приемного отца. Позже история была перерисована художником Габриэлем Ба, но Уэй остался в качестве сценариста. Серия стала настолько популярна, что в 2019 году вышел сериал под названием «Академия Амбрелла».
Пока музыкант занимался отрисовкой комиксов, в творчестве группы наступал кризис. Несмотря на то что 4-й альбом Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, пополнивший дискографию в 2010 году, был успешен, проблемы внутри My Chemical Romance привели к распаду.
Тогда артист решил заняться сольной карьерой. Он начал записывать музыку в жанре брит-поп, давал концерты и выпустил несколько клипов. Результатом его работы стал выход пластинки Hesitant Alien, в период продвижения которой исполнитель носил яркий синий костюм и красные волосы. Только в 2019 году произошло воссоединение группы, в которую Уэй вернулся в качестве вокалиста.
Детство и юность
Джерард Артур Уэй появился на свет 9 апреля 1977 года, по знаку зодиака он Овен. Вскоре после рождения знаменитости семья переехала из Саммита в Бельвиль, где ребенок рос вместе с младшим братом Майки Уэем. В детстве мальчик часто оставался под присмотром бабушки, которая научила его рисовать, петь и подарила первую гитару. Артист неоднократно благодарил ее за поддержку, которая помогла достичь высот, и посвятил песню Helena.
В юношеском возрасте мальчику пришлось столкнуться с травлей со стороны одноклассников. Он был толстым стеснительным подростком, испытывал проблемы с гендерной идентичностью. По словам певца, он часто ассоциировал себя с девочками и демонстрировал женственность в поведении, из-за чего его считали представителем нетрадиционной сексуальной ориентации. Уэю не удавалось построить отношения с противоположным полом, и он все сильнее замыкался в себе.
В тот тяжелый период биографии будущий музыкант страдал от депрессии, предпочитал отсиживаться в своей комнате, где рисовал вампиров, мумий, злодеев и героев. Он даже пытался записаться в художественную школу, но слишком быстро понял, что ему это не подходит. Вскоре юноше начало казаться, что единственным спасением от жестокой реальности являются запрещенные вещества. Это породило наркозависимость и алкоголизм, которые Джерард сумел преодолеть только в 2004 году.
Параллельно парень пытался заниматься музыкой, играл в разных коллективах, но нигде не задерживался надолго. В итоге после окончания школы он все же решил быть профессиональным художником. Уэй успешно поступил в Нью-Йоркский колледж изобразительных искусств, который окончил в конце 1990-х.
Когда диплом бакалавра был на руках, артист получил возможность стажироваться в Cartoon Network. Но в 2001 году он стал свидетелем ужасающих террористических атак, которые привели к разрушениям зданий Всемирного торгового центра и гибели тысяч людей. Тогда молодой человек понял, что в жизни нужно что-то менять. Появилась идея создания группы My Chemical Romance.
Джерард Уэй — вокал
Джерард Уэй
Джерард Уэй родился 9 апреля 1977 года в Нью-Джерси, лидер и вокалист группы My Chemical Romance, брат Майки Уэя, коллеги по группе. Когда он жил в Нью-Джерси, он все время преследовал Кристину Риччи, после обнаружения, что она жила рядом. Там он пошел на свой первый концерт (Брюса Спрингстина) со своей мамой, а также работал носильщиком в продуктовом магазине.
Джерард наполовину итальянец (по линии матери), а также наполовину шотландец (по линии отца). Бабушка Джерарды Елена учила его рисовать, петь и выступать, он начал играть в группах, когда ему было всего одиннадцать лет. Когда он был ребенком, он был одержим смертью и, по его словам, понял, что все, о ком он заботится, умрут, и все они умрут одни.
Джерард Уэй сейчас
(перевод Принца)Я не фанатка, это лишь просто факты.
Перед тем, Джерард и Линдси поженились, Фрэнк и Джерард были на самом деле очень и очень близкими. Они выглядели так, будто любям друг друга больше, чем друзья. Мы все знаем, что они сидели друг у друга на коленях, держали друг друга за руки, улыбались друг другу, сидели рядом, смеялись вместе и, конечно, целовались. Они выглядели так, будто действительно любят друг друга. Имейте в виду, что свадьба Джерарда и Линдси была очень внезапна, решение было принято сразу после шоу за кулисами. Никто не был в курсе, об этом узнали буквально за час до того, как это случилось.За несколько дней до свадьбы (во время »The Sharpest Lives» (Projekt Revolution 2007) ) Фрэнк взобрался на колонку, пока Джерард пел и прыгнул на него. Джерард отлетел назад и оттолкнул от себя Фрэнка с огромной силой. Фрэнк упал вместе с гитарой, по пути опрокинув микрофон. Затем Джерард в гневе принялся пинать вещи и с особой яростью бросил несколько вещей на землю. (скорей всего, имеется в виду оборудование — прим. переводчика.). Он подошел к Фрэнку и было видно, что он что-то быстро сказал ему, а затем сделал глоток воды и перешел к следующей песне.Это меня потрясло, ведь Джерард решительно выступает против насилия. Но это не суть.Я на 100% уверена, что до этого между ними были вещи серьезнее, чем эта драка. Может быть, спор, или что-то еще, что позволило Джерарду так поступить с Фрэнком. Все знают, что Фрэнк сверх-энергичный, но.ФАКТ — Джерард женился на LinZ через несколько дней, никого не предупредив и не давая никаких на это намеков. Также ходят СЛУХИ, что Рэй обнаружил заплаканного Фрэнка после бракосочетания.
-
Театр куклы и актера буратино сообщение
-
Проект сообщение о крылове
-
Срок лицензии виндовс 7 истекает как убрать сообщение
-
Сообщение о творчестве саши черного
- Сообщение о профессии 7 класс обществознание врача
Писатель
Первая попытка Джерарда писать состоялась в возрасте 16 лет, он писал короткие комические рассказы под названием «On Raven’s Wings», которые перестали выпускать уже после второго выпуска, так как ушла художественная команда. Псевдоним Джерарда в этих рассказах был Гарри Уэй.
В 2007 году Уэй начал писал комиксы «The Umbrella Academy», которые стали целой серией. Он писал историю и иллюстрировал ее, но мультипликатор Габриэль Ба правил все эскизы Джерарда в окончательной версии. Несколько первых рисунков Джерарда можно увидеть на последних страницах первой книги в серии, «The Apocalypse Suite».
«The Apocalypse Suite» была выпущена издательством «Dark Horse Comics» 5 мая 2007 года. Потом восьмистраничная история была опубликована на MySpace. Первая же официальная версия была выпущена 19 сентября 2007 года. Она была полностью распродана, и, соответственно, была также выпущена вторая 17 октября 2007 года. В следующий раз ее опубликовали 26 ноября 2008 года.
Он и художники, поддерживающие его – Шон Симон и Бекки Сунэн находятся в процессе создания комикса «True Lives Fabulous Killjoys», о котором Вэй рассказал на «Comic Con 2009».
Следующая цитата
Когда я смотрел «Бегущего по лезвию 2049» (Blade Runner 2049), для меня было несколько пробелов в увиденном, которые я никак не мог объяснить или хотя бы более-менее выдвинуть логичные версии. Например, отсылки на Франца Кафку очевидны — герой себя назвал Джо Кей (Йозеф К). Но вот, что за вопросы задавал голос при проверке после каждого задания герою Райана Гослинга просто заводил в тупик.
Голос: Повторите три раза. Клеток, связанных внутри.
Ответ: Клеток, связанных внутри. Клеток, связанных внутри. Клеток, связанных внутри.
Голос: Каково это разительно отличаться от людей?
Ответ: Явственно. Явственно до жути.
Второе непонятное, в фильме присутствует роман Владимира Набокова «Бледный огонь» о котором я только слышал, но не читал и даже не представлял о чем он. Но щепетильность подхода создателей картины к фильму поражала и я прекрасно понимал, что появление этой книги в продолжении великой фантастики просто так не может быть.
Так вот, я все-таки прочитал «Бледный огонь» и сразу пишу этот текст, пока память свежа. Литературоведы называют этот роман, написанный на английском языке антироманом. Кстати, такого понятия я ранее никогда не слышал. Произведение состоит из четырех частей.
- предисловие издателя (выдуманного издателя);
- сама поэма «Бледный огонь» из 999 строк;
- комментарии, гораздо превышающие объем поэмы;
- и еще более запутывающий именной указатель.
Не буду вдаваться в подробности первой, третьей и четвертой части. К делу имеет отношение только вторая часть.
Вкратце так, главный герой «Бледного огня» поэт Джон Шейд, после гибели дочери находится в сильной депрессии, и в особо сложный момент Шейда сбивает с ног сердечный приступ. Неожиданно, герой впал в клиническую смерть и увидел образ белого фонтана.
Джон Шейд принимает этот фонтан за некий символ загробной жизни. Герой романа начинает вести собственные поиски в надежде найти ответы на вопросы, по сути являющиеся смыслом существования. Исследования Шейда привели к тому, что он узнал о женщине, которая имела аналогичный опыт видений. Таким образом, герой понимает, что он на верном пути, но случается неожиданное, упоминание видений этой женщины в газете идентичные со сном Шейда всего лишь из-за опечатки журналиста. Она видела не фонтан, а гору ( f ountain — m ountain), журналист всего лишь механически ошибся.
Именно этот факт, дал возможность Шейду понять, что смысл жизни не в ответах, а в движении к ним. Так как поиск конкретного результата ни что иное, как иллюзия. Иллюзия окончательного сформированного осознания истины, где совпадения и опечатки могут быть поняты совершенно неверно.
Теперь проведем к аналогии с фильмом. Герой Гослинга убежден, репликант это всего лишь медицинская репродукция человека с улучшенными некоторыми качествами, где нет места душе. То есть человек представляет собой некую асимптотическую сущность, которая так и останется до конца непонятой. Агент Кей видит сон наяву, свое детство и понимает, что он возможно человек, что само по себе чудо. Он подобен Пиноккио, желание стать человеком превращается в навязчивую идею.
Так для чего у репликантов в наличии странное произведение Набокова? Они его помнят построчно и не понимают главного посыла. Если кто-то ищет смысл жизни, которого, скорее всего банально не существует, то это и делает любое создание человеком. При проверке репликаты просто цитируют «Бледный огонь», на задаваясь лишними вопросами. Но когда их реакция на строки начинает меняться, то это становится опасно. «Машина» что-то почувствовала. В конечном итоге, Кей начал ощущать себя человеком и стал большим человеком, чем все остальные, даже чем его генетическая сестра из образцов которой, его воспроизвели. Она живет в придуманном мире, который симулирует ежедневно, а он дышит полной грудью. Она человек настоящий, Он человек искусственный, но только Он осознает красоту.
Джон Шейд как и Джо Кей поняли простую истину — не бывает точно достижимой цели до которой просто нужно добраться. Ни фонтана, ни души. Смысл есть у того, кто просто хочет. Просто хочет, чтобы он был.
-
Смотрю налево смотрю направо цитаты
-
Запахи и воспоминания цитаты
-
С тобой ничего не страшно цитаты
-
Развлекаемся как можем цитаты
- Жуковский в а кубок цитаты
Джерард Уэй занялся комиксами раньше, чем музыкой
Будучи совсем зелёным 16-летним подростком, Джерард Уэй, тогда подписывавшийся как Гэри Уэй запустил комикс On Raven’s Wings. И это был не какой-то любительский домашний проект, а полноценный онгоинг, который в 1994 году взялось выпускать издательство Boneyard Press.
On Raven’ Wings — это взрослая, мрачная и в общем-то талантливо написанная история о серийном убийце, которая, к сожалению, закрылась уже после второго выпуска из-за того, что Джерард быстро лишился всей арт-команды. Однако провалом это не назовёшь. Первый выпуск ещё в 90-х разошёлся в количестве 2000 экземпляров и сегодня ценится коллекционерами, получая положительные отзывы. Многие искренне удивляются, что такое мог написать 16-летний паренек. Кто знает, может быть, когда-нибудь Джерард вернётся и к этой истории.
Жизнь вне музыки
Уэй боролся с алкоголизмом и пристрастием к наркотикам, которые выписывают по рецепты в его штате. Он не пьет с августа 2004.
Он вылечился от алкогольной и наркотической зависимости в 2004 году, и посещал врачей, когда группа не была в турах. Однако он до сих пор любит курить крепкие сигареты. Он учился в School of Visual Arts (Школа изобразительных искусств) в Нью-Йорке с мечтой быть художником комиксов (он любит комиксы, и его любимым героям всегда был Росомаха (Wolverine)), до того, как создал My Chemical Romance в 2001 году. Он нарисовал мультик для компании Cartoon Network под названием «The Breakfast Monkey», но он не был показан зрителям. Он считает себя неудавшимся художником комиксов, пока он делал только художественные работы для альбомов группы, а также занимался дизайном для группы «Thursday».
3 сентября 2007 года после концерта в Колорадо Уэй женился на Линз из группы «Mindless Self Indulgence». Сейчас он живет с ней в Лос-Анджелесе, Калифорния. Их дочь, Бэндит Ли Уэй, родилась в Калифорнии 27 мая 2009 года.
Узнать о жене Джерарда Уэя можно тут: http://www.chemicalromance.ru/?page_id=698
Gerard Way Professional career, net worth
Gerard was mainly focused on becoming a guitar player as he started working as an intern for Cartoon Network in NYC. Over time, Way started putting together My Chemical Romance and eventually left his job. He initially became a singer and gained widespread fame for his vocal contribution to bands such as Head Automatica and Every Time I Die.
My Chemical Romance has released four albums, including You Brought Me Your Love, Three Cheers for Sweet Revenge, I Brought You My Bullets, and Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Later in May 2014, the singer signed with Warner Bros Records as a solo artist. He began writing his comic book miniseries, The Umbrella Academy, in 2007 and released his first solo album, Hesitant Alien, in 2014.
As of 2022, reliable sources predict that Gerard Way has a net worth of $20 million, though his salary is yet to be officially released.
В 2001 году — в год основания My Chemical Romance — Джерард Уэй пытался запустить на Cartoon Network мультсериал The Breakfast Monkey, но компания не взяла его в производство
The Breakfast Monkey задумывался как абсурдный юмористический мультсериал, рассказывающий о важности плотного завтрака. Джерард подготовил питч вместе со своим другом Джо Бойлом
Достоверно неизвестно, почему идею отвергли, но по слухам причиной стала схожесть концепции с уже существующим на канале Cartoon Network шоу Aqua Teen Hunger Force.
Впрочем, и этот случай сложно назвать полным провалом. Раскадровка пилота The Breakfast Monkey позже стала одним из первых вирусных видео на YouTube, сегодня у него под 200 миллионов просмотров — это полноправная и важная часть современной интернет-культуры.
Следующим большим комикс-проектом после «Амбреллы» для Уэя стал The True Lives of the Fabulous Killjoys — продолжение концептуального альбома My Chemical Romance
И пусть комикс, также изданный силами Dark Horse, стал не таким популярным, как «Амбрелла» — он тоже жив до сих пор. Первые шесть выпусков вышли с 2013 по 2014 год, а полноценное продолжение (а точнее приквел) с подзаголовком National Anthem увидело свет ровно год назад.
Альбом Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (последний в дискографии My Chemical Romance на сегодня) вышел в 2010 году. Рассказывал он о группе бунтарей, живущих в постапокалиптической (но в то же время киберпанковской) Калифорнии и воюющих против злодейской корпорации. Концепция похожа на Cyberpunk — грязный, но процветающий Battery City в центре, и дикая пустыня за городскими стенами. Центральная идея альбома — критика культуры потребления.
Комикс стал прямым сиквелом к истории, рассказанной на пластинке. Иронично, что вышел он уже после распада группы. В нём главная роль досталась «Девочке», единственной выжившей участнице оригинальной группировки Killjoys. Впрочем, дело этой банды пустынных панков живет, а имя вдохновляет новые поколения.
Музыка
Будучи подростками, Джерард и его брат Майки были под влиянием группы Iron Maiden и Misfits. Первоначально Джерард хотел быть гитаристом. Его бабушка купила ему гитару, когда ему было всего восемь и он играл в группах-однодневках, таких как Ray Gun Jones и Nancy Drew с будущим товарищем по группе Реем Торо, но когда он понял, что он не успешен в этом деле (одна группа выгнала его из-за того что считала, что он не умеет обращаться с гитарой), он повернулся к музыке спиной и сконцентрировался на своей художественной карьере.
Уэй работал продавцом комиксов в Нью-Йорке во время атак 11 сентября 2001 года. Наблюдение этого заставило Джерарда изменить свой взгляд на жизнь в последующие недели. Вот что он говорил об этом журналу «Spin»: «Я буквально сказал себе тогда: да пошло это искусство. Я должен выйти из этого подземелья. Я хочу увидеть мир. Я должен иметь в нем значение». Чтобы перебороть свое эмоциональное состояние из-за террористического акта, Джерард начал писать песни. Сразу после трагедии он написал «Skylines and Turnstiles», которая стала первой песней My Chemical Romance.
В вокале Вэй брал пример с таких групп как «Every Time I Die» с композицией «Kill The Music», «Head Automatica» — «Graduation Day», и «Say Anything» — «In Defense Of The Genre» и различных композиций «Oval Portrait».
Во многих интервью Джарард заявлял, что музыка оказалась эффективным выходом из долгих сражений с депрессией, алкоголизмом и наркотиками. Использование музыки как способы решения личных проблем повлекло с созданию очень личных песен, таких как «Helena», которая была написана в память об умершей бабушке.
В начале 2009 года Уэй и японский певец Киосьюке Химуро записали заключительную песню к режиссерской версии Final Fantasy VII: Advent Children. Также они сняли совместный клип на эту песню.
Про проклятие продакт-плейсмента из «Бегущего по лезвию»
Хочу зайти с неожиданной стороны — а именно, с рекламы брендов в этом фильме.
Но ничего так сильно не заставляет поверить в этот мир, как красно-белая неоновая вывеска Кока-Колы на заднем плане.
Из этого правила есть всего несколько исключений (про них я расскажу в конце), а пока давайте перечислим бедолаг:
Кадр с рекламой из фильма:
Главный видеоигровой гигант 70-ых, в котором даже успел поработать Стив Джобс, до того, как основать Apple.
Реклама того времени:
Кадр с рекламой из фильма:
В итоге, это закончилось почти банкротством, старый рецепт вернули через 3 месяца после старта этой авантюры, а финансовые последствия корпорация разруливала еще лет 5.
Кадр с рекламой из фильма:
Pan American World Airways, сокращенно Pan Am — один из крупнейших авиаперевозчиков того времени, по факту, американский Аэрофлот. Собственно, 707 и 747 Боинги разрабатывались именно по заказу Pan Am.
Неожиданно, но компанию сгубила банальная некомпетентность руководства. После ряда странных решений, в 1985 году из-за убытков пришлось продать отделение, занимавшееся международными перевозками, а в 1991 компания полностью закрылась.
Кадр из фильма с рекламой:
Beats by Dr. Dre того времени — дорогая и модная аудиотехника.
В 1985 году потерпела банкротство и была реорганизована, став производителем бюджетных наушников для офисных сотрудников.
Кадр из фильма с рекламой:
Это была любопытная фирма, которая производила инновационную бытовую технику.
В США название Cusinart стало таким же синонимом слова «кухонный комбайн», как и Ксерокс для копировальной машины. В 1989 потерпела банкротство и была продана, потеряв независимость.
Говорят, что в фильме есть еще реклама RCA и Bell Phones (которые также распались во второй половине 80-ых), однако я их не нашел в фильме.
А что же про исключения?
А тут тоже небольшая странность — из всех трех алкогольных брендов, показанных в фильме, у всех все сложилось хорошо.
Black Label от Johny Walker
Виски, который мрачно и нуарно пил Декард, все также комфортно себя чувствует на рынке алкоголя.
Компания даже выпустила в ограниченный тираж коллекционную бутылку, повторяющую футуристичную форму емкости из фильма.
А также это одна из немногих компаний, которая используется и в первой, и во второй части — ровно этот же виски из такой же бутылки чуть менее нуарно пил уже постаревший Декард из 2049.
Пивной бренд по прежнему один из самых больших производителей пива (при этом уже почти 80 лет судится за название с аналогичной чешской компанией).
Слева — американская версия (во всем мире, кроме США, продается как Bud), а справа — чешская:
А вот китайское пиво Tsingtao, которое заказывает Декард в этом кадре, после выхода фильма вообще постиг успех — продажи взлетели в несколько раз, бренд стал узнаваем в США (и отлично себя чувствует до сих пор).
А вот во второй части с продакт-плейсментом все не так ярко.
Но, по крайней мере, Дени Вильнев отдал дань почтения Atari и Pan Am— пожалуй, самым ярких фирм, сгинувших из-за проклятия первой части.
Кстати, Pan Am также появился в Ghost in Shell (который выпущен в 2017 году), как реверанс в сторону своего визуального вдохновителя:
(Эмблема Pan Am — голубой диск посередине)
P.S. Небольшая визуальная связь между частями
Ну и раз уж начали про связь второй и первой частей, то не могу не сказать про свое маленькое наблюдение.
Cамый прекрасный оммаж к фильму Скотта в 2049 — это сцена появления Рейчел.
Первое, что не замечается, но выглядит очень необычно — свет направлен снизу вверх.
Так и самое поразительное, что лучики света дрожат и бликуют, будто-бы отражаясь от воды.
Джерард Уэй никогда не уходил из музыки, но комиксы со временем стали его главным занятием — он даже успел поработать с DC и Marvel
Для DC Уэй успел написать толковый перезапуск «Рокового Патруля», который тоже стал основой для всё ещё живого сериала, над которым сам Джерард, правда, не работал. Более того, музыкант стал куратором целого импринта Young Animal, в рамках которого в осном выходили переосмысления подзабытых героев DC. Помимо «Патруля», Уэй успел поработать над Cave Carson Has a Cybernetic Eye, а комикс Collapser писал его младший брат и басист My Chemical Romance — Майки Уэй. Но несмотря на то, что поначалу героев Young Animal начали плотнее вводить в основные комиксы DC и даже устроили кроссовер между «Патрулем» и «Лигой справедливости», уже в 2018 году импринт закрыли. С качеством работы Уэя это никак не связано — виновата очередная реструктуризация издательства.
Ну а для Marvel Джерард Уэй придумал очень альтернативную версию Человека-паука: Пенни Паркер, девочка из 3145 года, управляющая мехом SP//dr, в котором живет радиоактивный паук — с ним у Пенни ментальная связь. Концепция не менее дикая, чем Свин-паук Питер Поркер. Пенни дебютировала в рамках Edge of Spider-Verse в 2014 году. И она была бы не самым известным персонажем, но в 2018 году Пенни вместе с другими пауками засветилась в мегапопулярном мультфильме Spider-Man: Into the Spider-Verse.
В тексте мы перечислили лишь главные, самые большие работы Уэя-комиксиста. В США музыканты, актёры и даже рестлеры не так уж редко пытаются реализовать себя в комиксах, но история Джерарда уникальна. Он не просто «попробовал что-то новое», а построил полноценную карьеру в комикс-индустрии, по пути пробившись и на ТВ. Останавливаться он не собирается, но мы всё-таки надеемся и на новые альбомы My Chemical Romance — не зря же группа воссоединилась в 2019 году!
Свой первый комикс-хит Джерард Уэй написал ещё при живой My Chemical Romance — в 2007 году
Называется комикс «Академия Амбрелла» и сегодня он куда известнее благодаря популярному сериалу от Netflix, запущенному в 2019 году. Джерард Уэй его продюсирует, так что и на ТВ он всё же пробился. Хотя ещё в 2013 году Уэй поучаствовал в создании по-хорошему идиотского шоу The Aquabats! Super Show! — но это другой уровень. Рисует «Академию Амбрелла» талантливый художник Габриэль Ба, а издаёт Dark Horse.
Согласно сюжету «Амбреллы», в середине 20 века на Земле родилось 43 ребёнка с суперспособностями. Семь из них усыновил учёный и меценат (а также тайный пришелец) Реджинальд Харгривз, чтобы в будущем эти дети командой спасли мир от таинственной угрозы. Однако в итоге все разругались и разбежались. Заново команда собралась только когда их приёмный отец умер, а над миром реально нависла угроза. Впрочем, в центре сюжета всё равно остались сложные семейные взаимоотношения и здоровый сюрреализм — такой внезапный взгляд на супергероику и сделал «Амбреллу» хитом, принеся ей немало престижных наград вроде премии «Айснера».
Первое продолжение «Амбреллы» вышло ещё в 2008 году, однако третий выпуск задержался аж до 2018-го, а четвёртый подоспел лишь в прошлом году. У самого Джерарда Уэя идеи простираются минимум на восемь выпусков, так что об «Академии Амбрелла» мы ещё не раз услышим. Особенно учитывая, что и сериал на Netflix тоже всё ещё пользуется популярностью и не собирается в ближайшее время закрываться — сейчас к выходу готовится уже третий сезон.
