Архитектура
У кого учиться — Людвиг Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт, Заха Хадид
Еще несколько лет тому архитектуру называли высшей формой дизайна. И не удивительно, ведь сложно представить что-то более масштабное, чем гигантская башня или мост, длинной в несколько десятков километров.
Архитектура направлена на трансформацию окружающей среды таким образом, чтобы она стала одновременно и более удобной для использования нами, и привлекательной. Функции объектов, оптимальное техническое решение (здание должно быть надежным, недорогим и максимально простым в строительстве), эстетика — вот три кита архитектуры.
Дизайн коммуникаций
Коммуникационный дизайн оперирует готовой графикой, но при этом его задача — сделать так, чтобы важная информация поступала к нам в понятном виде. Результат специалистов этой отрасли — экономия времени пользователя (обычно речь идет о пользователе сети, но этим категория не ограничивается) и совершение им определенного целевого действия.
В целом, коммуникационный дизайн — проектирование взаимодействия брендов и отдельных людей с целевой аудиторией на разных площадках. Это узкоспециализированная отрасль, которая отчасти перемежается с PR, маркетингом и визуальным дизайном вообще.
Основные элементы предметного дизайна
Предметный дизайн – это комплексный процесс создания уникальных изделий, включающий в себя как эстетическую составляющую, так и функциональные аспекты
Важно понимать, что предметный дизайн не сводится только к внешнему виду изделий, но и включает в себя их форму, материалы, функциональность и удобство использования. В данной статье рассмотрим основные элементы, которые присутствуют в предметном дизайне
1. Форма
Форма является одним из ключевых элементов предметного дизайна. Она определяет общий внешний вид и структуру изделия. Форма может быть простой и геометрической, а может быть сложной и органической. Хороший предметный дизайн учитывает не только эстетические аспекты формы, но и ее практичность, эргономику и функциональность.
2. Материалы
Выбор материалов является одним из важных аспектов предметного дизайна. Каждый материал имеет свои уникальные свойства, влияющие на внешний вид и функциональность изделия. Предметный дизайнер должен учитывать эти свойства при выборе материалов, чтобы достичь желаемого эффекта. Кроме того, материалы должны быть экологически чистыми и безопасными для использования.
3. Цвет и текстура
Цвет и текстура играют важную роль в предметном дизайне. Цвет может создать настроение и эмоциональное впечатление от изделия, а текстура добавляет тактильные ощущения. Правильный выбор цветовой гаммы и текстур позволяет создать уникальный и привлекательный дизайн, подчеркивающий форму и функцию изделия.
4. Функциональность
Функциональность – это ключевой аспект предметного дизайна. Каждое изделие должно выполнять свою функцию и быть удобным в использовании. Хороший предметный дизайнер учитывает потребности пользователя и создает изделия, которые легко и эффективно выполняют свою задачу.
5. Эргономика
Эргономика – это наука о создании удобных и комфортных изделий. Предметный дизайн должен учитывать анатомические и физиологические особенности человека, чтобы обеспечить максимальный комфорт при использовании изделия. Размеры, пропорции, положение элементов и удобство использования – все это важные аспекты эргономики, которые следует учитывать при создании дизайна.
6. Инновации
Инновации – это ключевой элемент предметного дизайна. Хороший дизайн должен быть инновационным, то есть привносить что-то новое и уникальное. Инновации могут быть связаны как с внешним видом изделия, так и с его функциональными возможностями. Инновационные решения делают предметы дизайна более привлекательными и конкурентоспособными на рынке.
Эти основные элементы предметного дизайна взаимосвязаны и влияют друг на друга. Хорошо продуманный и сбалансированный дизайн учитывает все эти аспекты, создавая уникальное и функциональное изделие, которое приятно использовать и смотреть на него.
Дизайн взаимодействия с пользователем (UX-дизайн)
У кого учиться — Эндрю Колдуэлл, Эрика Холл, Джон Маэда
UX-дизайнер занимается тем, чтобы продумать пользовательский опытом внутри веб-продукта. Как и все прочие дизайнеры, он должен проанализировать проблему или задачу пользователя, а затем окунуть его в такую визуальную среду, которая поможет ему найти эффективное решение (к примеру, нажать на правильную кнопку и отправить запрос).
UX-дизайнер также обслуживает интересы компании, на которую работает — часто ему необходимо придумать способ, как с помощью визуальной среды сайта или приложения подтолкнуть пользователя к нужному для компании решению (купить что-то еще, оставить отзыв, скачать положение).
Этот специалист не столько создает дизайн-прототипы, сколько определяет логику работы веб-продукта, стратегию взаимодействия с пользователем. Помимо графических навыков, он должен разбираться в бизнес-аналитике, психологии пользователей и, конечно же, следить за трендами UX-дизайна.
Создание гармоничной атмосферы внутри помещения
Гармония – это взаимное согласие и согласованность элементов, создающих общую эстетику и чувство единства. Для того чтобы достичь этой гармонии, дизайнеры используют различные техники и приемы.
Один из ключевых аспектов создания гармоничной атмосферы – это правильный выбор цветовой палитры. Цвета оказывают сильное влияние на наше настроение и эмоции. Использование сочетаний цветов, которые визуально согласуются друг с другом, помогает создать спокойную и приятную атмосферу в помещении.
Также, важно не забывать о роли текстур и материалов в создании гармоничной атмосферы. Использование различных текстур – гладкие, шероховатые, мягкие или жесткие – помогает создать ощущение визуального и тактильного баланса
Кроме того, правильный выбор материалов, таких как дерево, стекло или камень, может создать уют и естественность в помещении.
Освещение – еще один важный фактор, который влияет на атмосферу внутри помещения. Дизайнеры среды умело работают с естественным и искусственным освещением для того, чтобы создать нужное настроение. Правильное использование света помогает подчеркнуть архитектурные детали, создать интимную обстановку или, наоборот, открытую и воздушную атмосферу.
В итоге, создание гармоничной атмосферы внутри помещения – это сложная и многогранная задача, требующая глубокого понимания пространства и использования различных дизайнерских техник. Комбинация правильно подобранных цветов, текстур и освещения помогает дизайнерам среды создавать удивительные пространства, в которых мы чувствуем себя комфортно и вдохновленно.
Дизайн костюма
У кого учиться — Эдит Хэд, Коллин Этвуд, Александра Бирн
Костюмы шьют для театра и кино, а также специализированных костюмированных событий (например, тематических вечеринок звезд, “маскарадных” праздников вроде Хэллоуина, фестивалей). Клиентами этих дизайнеров также являются ателье.
Отличие работы дизайнера костюма от традиционного модельера — в цели. Дизайн костюма это работа над визуальным образом определенного (конкретного и заранее известного!) персонажа, в то время как модельер шьет одежду, опираясь на запросы широкой аудитории.
Дизайнер костюма учитывает образ героя, историческую эпоху и особенности съемок (не все настоящие материалы выглядят в кадре правдоподобно и узнаваемо).
Дизайн взаимодействия (IxD)
Если вы только пришли в сферу цифрового дизайна, наверняка, вы хотя бы раз путали UI (дизайн пользовательских интерфейсов), UX (дизайн пользовательского опыта вообще) и менее популярную категорию IxD, которая подразумевает работу с дизайном взаимодействия. Как выглядит user journey внутри продукта? Какой элемент дизайна способен стать путеводной звездой для пользователя? Как помочь ему получить тот результат, за которым он открыл приложение или сайт? Все это о IxD.
Дизайн взаимодействия — это отрасль UX, поэтому большинство дизайнеров и работодателей не выделяют его в отдельную категорию. При этом она не ограничивается онлайн-сферой, и также тесно связан с другими разновидностями дизайна, включая индустриальный и продуктовый.
Совет новичкам
Сколько бы ни существовало разновидностей дизайна в 2020, похоже, в будущем их будет еще больше. С развитием цифровых технологий появляются все новые ниши (от дизайна голосовых интерфейсов до работы с приложениями, которые воспринимают жесты пользователя в качестве команд), а также дизайн на стыке нескольких специальностей, включая искусство, маркетинг, технологии и аналоговое производство.
Наш совет сегодня — начать освоение любой дизайн-специальности с основ, которые в равной степени касаются промышленного, информационного и веб-дизайна. Сильная теоретическая база полезна каждому специалисту и дает такую необходимую гибкость на рынке труда.
Еще один блестящая идея — изучение сразу нескольких смежных дисциплин. Достойно начать практику поможет коллекция стоковых изображений Depositphotos, а приобрести знания — многочисленные онлайн-курсы, ставшие доступными в 2020 году.
Информационный дизайн
У кого учиться — Пол Мейкснер, Эдвард Тафти, Джеф Раскин, Джеф
Информационный дизайн это разновидность графического дизайна, которая характерна тем, что перед дизайнером стоит задача проиллюстрировать большой массив информации таким образом, чтобы пользователь интернета, читатель книги или телезритель быстро усвоил ее. Требования к этой профессии — навыки структурирования информации и понимание специфики ее восприятия.
Эта область дизайна отчасти пересекается с дизайном коммуникаций, но при этом находится гораздо ближе к “рабочим инструментам” дизайнера: дизайнер коммуникаций планирует информационные кампании и взаимодействие с пользователем внутри продуктов, а дизайнер информации непосредственно разрабатывает визуальные объекты для такой коммуникации. Вот пример инфографики Depositphotos.
Информационного дизайнера привлекают для работы над сайтами, информационными ресурсами, справочными изданиями.
Ритм
Ритм в композиции — это правильное и организованное движение.
В дизайне существует 3 главных типа ритма
1
Регулярный
В соответствии с его правилами интервалы имеют один размер и длину. Чтобы такой ритм не был статичным, дизайнеры делают картинку контрастной
2
Плавный
В дикой природе такой ритм встречается в окрасе животных. Это зебры и тигры. Ритмическое построение вызывает ощущение плавного ровного движения
3
Прогрессирующий
Его отличительная черта — последовательная смена форм или размера фигурами. Смена интервалов создает иллюзию движения.
Плавный ритм на примере логотипа маркетингового агентства
В чем заключается уникальность изделий с применением предметного дизайна
Предметный дизайн является важной областью современного дизайна, которая постоянно развивается и находит себе новые приложения. Одним из основных принципов предметного дизайна является создание уникальных и оригинальных изделий, которые отличаются от массовых товаров
В отличие от серийного производства, где основным приоритетом является максимальное количество произведенных единиц товара, предметный дизайн ставит перед собой задачу создания уникальных и нестандартных изделий. Такие изделия часто являются объектами искусства, выражающими индивидуальность и эстетическое видение самого дизайнера.
Уникальность изделий с применением предметного дизайна может проявляться через использование необычных форм, материалов и цветов. Дизайнеры в поисках новаций и оригинальности постоянно экспериментируют с различными материалами, создавая необычные и удивительные комбинации. Результатом таких экспериментов могут быть изделия, которые отличаются своей уникальностью и неповторимостью.
Кроме того, предметный дизайн уделяет особое внимание функциональности и удобству использования изделий. Дизайнеры стремятся создать не только красивые и оригинальные вещи, но и предметы, которые будут эргономичными и удобными в использовании
Такие изделия могут иметь нестандартные формы и конструкцию, но при этом они будут приятными и комфортными в использовании, что делает их уникальными.
Еще одним аспектом уникальности изделий с применением предметного дизайна является внимание к деталям. В процессе создания таких изделий дизайнеры обращают внимание на каждую маленькую деталь, чтобы создать впечатляющий и полноценный продукт
Это может быть продуманный элемент декора, необычная фурнитура или оригинальный способ соединения различных частей.
Одна из главных целей предметного дизайна — создание уникальных изделий, которые вызывают у потребителя эмоции и внимание. Такие изделия становятся объектами желания и привлекают внимание своей необычностью и стилем
Они могут стать настоящим украшением интерьера или символом статуса и стиля.
Все эти факторы делают изделия с применением предметного дизайна уникальными и особенными. Они представляют собой сочетание функциональности, эстетики и индивидуальности, что делает их ценными и востребованными на рынке дизайнерских товаров.
Использование естественного света для усиления эффекта
Дизайнеры среды выделяют естественное освещение, создавая большие окна и стеклянные стены, чтобы максимально использовать внешний свет. Они также размещают отражатели и зеркала в стратегических местах, чтобы отразить свет и усилить его воздействие.
Использование естественного света позволяет создавать различные эффекты в пространстве. Например, дизайнеры могут экспериментировать с игрой света и теней, создавая интересные и привлекательные композиции. Они также могут использовать естественный свет для подчеркивания определенных элементов интерьера, таких как архитектурные детали или декоративные объекты.
Важным аспектом использования естественного света является его взаимодействие с материалами и цветами в помещении. Дизайнеры могут выбирать материалы и цвета, которые хорошо взаимодействуют с естественным светом и создают желаемый эффект. Например, светлые и нейтральные тона могут отражать свет и создавать ощущение пространства, в то время как темные и насыщенные цвета могут создавать уют и интимность.
В целом, использование естественного света становится все более популярным среди дизайнеров среды, так как они стремятся создать пространства, которые не только красивы, но и функциональны. Этот подход позволяет создавать уникальные эффекты и атмосферу, которые оказывают положительное влияние на жизнь людей, находящихся в этих пространствах.
Что такое дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера – это профессионал, занимающийся созданием и оформлением пространства внутри помещений. Он воплощает свою креативность и профессионализм, создавая уникальные и функциональные интерьеры.
Задача дизайнера интерьера заключается в том, чтобы создать гармоничное и эстетически привлекательное пространство, учитывая потребности и предпочтения клиента. Как правило, дизайнеры интерьера работают над оформлением жилых, коммерческих или общественных помещений.
Основная задача дизайнера интерьера – сделать интерьер функциональным и удобным для проживания (или работы), а также отразить индивидуальность владельца помещения. Для этого он обращается к различным методам и техникам дизайна, используя сочетание цветов, текстили, мебель, светильников и других элементов интерьера.
Дизайнер интерьера также выполняет ряд других задач, таких как:
- Создание эскизов и чертежей интерьеров
- Подбор и оформление мебели и аксессуаров
- Выбор отделочных материалов и элементов декора
- Работа с подрядчиками и поставщиками
- Контроль за реализацией проекта
Для успешной работы дизайнера интерьера необходимо обладать знаниями и умениями в области дизайна, искусства, строительства и эргономики
Также важным является творческий подход, внимание к деталям и способность работать в команде с клиентом, архитекторами, строителями и другими специалистами
Дизайнер интерьера имеет возможность работать как в компаниях дизайнерского агентства, так и на самостоятельной основе. В процессе своего творчества он может создавать уникальные и оригинальные интерьерные решения, которые подчеркивают стиль и индивидуальность каждого клиента.
Где используется дизайн-мышление
Дизайн-мышление используется в самых разных областях бизнеса и маркетинга. Чтобы не быть голословными, давайте разберём несколько примеров:
1
General Electric
General Electric – американская компания-производитель локомотивов, газовых турбин, медицинского оборудования, бытовой техники и оружия с более чем 100-летней историей.
Как ей помогло дизайн-мышление:
- Компания определила проблему: «МРТ-сканер – это очень неудобное замкнутое пространство, которое издаёт много громких и неожиданных звуков, а ещё заставляет лежать неподвижно. Страшно не только детям (пациентам клиники), но и взрослым».
- Провела исследование. Опросила детей. Подсчитала, во сколько может обойтись замена оборудования.
- Начала генерировать идеи.
- Выбрала лучшую идею – сделать каждый кабинет и МРТ-сканер клиники частью какой-то истории.
- Протестировала её на небольшой группе детей.
- Приступила к процессу внедрения. Перекрасила кабинеты. Один – в пиратском стиле (обои с морской водой и облаками). Другой – в стиле трансформеров. В первый кабинет дети стали заходить в шляпе пирата и ложиться в МРТ-сканер, который с виду напоминал руль на пиратском корабле.
- Оценила результаты. Маленькие пациенты перестали бояться ходить в клинику и начали даже просить вернуться туда во второй раз. Количество используемых успокоительных снизилось на 18%.
Решение удалось. И на эту тему предлагаем посмотреть небольшое видео:
2
Банк ВТБ
В России дизайн-мышление оказалось не менее эффективным, чем заграницей, и прямое тому доказательство – Банк ВТБ:
- Банк выявил проблему своих клиентов – высокие ежедневные расходы.
- Провёл исследование проблемы. Постарался понять, насколько она актуальна.
- Провёл мозговой штурм
- Решил, что лучшая идея – создать дебетовую мультикарту со встроенной картой «Тройка», позволяющую получать до 5% кэшбэка с оплаты транспортных услуг.
- Создал прототип карты.
- Выпустил её.
В итоге ВТБ победил в номинации «Банковская карта 2017 года» премии «Банк года», ежегодно организуемой интернет-порталом «Банки.ру».
3
Правительство Москвы
Мэрия города Москва, исходя из результатов опроса на портале «Активный гражданин», решила создать кабины виртуального обслуживания в местных парках, чтобы люди могли во время прогулок подавать заявления на оформление загранпаспортов, узнавать о своих штрафах и т.д.
Если захотеть, можно найти не один десяток примеров успешного применения дизайн-мышления в самых разных областях. Но суть нашего урока не в этом, а в том, чтобы показать вам, что дизайн-мышление – это не только нужно каждому из нас, но и под силу любому человеку.
Игровой дизайн
У кого учиться — Сид Мейер, Сигэру Миямото, Джон Ромеро
Game design — топ-ниша на рынке не только дизайна, но и цифровых продуктов в целом. Игровая сфера генерирует в несколько раз больше прибыли, чем умные дома, приложения для здоровья и электронный банкинг. Что касается дизайнеров игр, их профессия с каждым годом становится более востребованной, а художественные открытие, совершенные ими, влияют на дизайн-индустрию вообще. За яркими примерами рекомендуем заглянуть в “Визуальные тренды 2020” от Depositphotos и узнать, что неон и футуризм пришли в моду 2020 именно из современных игр.
Впрочем, игровой дизайн, помимо работы над эстетикой игровой вселенной, предполагает проектирование игрового процесса. Геймдизайнер должен обладать навыками сценариста, художника и инженера. Его задача — разработать цели игроков, установить правила игрового мира, продумать последовательность испытаний.
Принципы дизайн-мышления
В основе дизайн-мышления лежат следующие принципы:
| 1 | Эмпатия. Умение сопереживать, «залезать в голову», понимать мысли и чувства другого человека. |
| 2 | Нестандартное мышление. Способность придумывать новые интересные идеи. |
| 3 | Использование прообразов. Умение создавать прототипы своих решений. |
| 4 | Разумный минимализм. Отметание лишнего. |
| 5 | Любовь к неудачам. Навык легко справляться с неудачами и выносить из них уроки. |
| 6 | Ориентация на пользовательский опыт. Умение преобразовывать технические характеристики продукта в достоинства. |
Кроме того, дизайн-мышление – процесс, предполагающий прохождение нескольких этапов.
Создание гармоничной обстановки
В нашей напряженной повседневной жизни, наполненной стрессами и напряжением, дизайн интерьера может превратить дом в настоящий оазис спокойствия. Комфорт, уют и успокаивающая атмосфера могут быть достигнуты благодаря хорошей функциональной планировке, в сочетании с соответствующим выбором цветов, материалов, освещения и декора.
Функциональный и эстетически изысканный интерьер может улучшить эмоциональное и душевное равновесие, а также оказать положительное влияние на все аспекты индивидуальной жизни. Это в некоторой степени является основой восточной философии обустройства дома — фэн-шуй.
Уроки по дизайн-мышлению
Курс состоит из 7 уроков, каждый из которых соответствуют определённому этапу дизайн-мышления (в соответствии с этапами, предложенными Гербертом Саймоном):
Урок 1. Обнаружение и определение проблемы
В уроке вы познакомитесь с основами обнаружения и определения проблем и узнаете о следующих важных вещах:
- Что такое «проблема».
- Что нужно знать, чтобы выявлять проблемы.
- Почему в основе любой проблемы лежат противоречия.
- Как использовать для обнаружения проблем эмпатию.
- Какие бывают проблемы.
- 7 лучших техник выявления проблем.
Урок 2. Исследование проблем
В уроке вы познакомитесь с основами исследования проблем и узнаете о следующих важных вещах:
- 9 наиболее эффективных методов исследования проблем.
- Что такое Customer Development и чем он может пригодиться.
- Что такое бенчмаркинг и как его применять.
- Как применять в исследовании проблем ТРИЗ (теорию решения изобретательских задач).
Урок 3. Творчество: методы генерации и поиска новых идей
В уроке вы познакомитесь с основами генерации и поиска новых идей и узнаете о следующих важных вещах:
- Что такое креативность.
- Как развивать креативность.
- Что говорят о процессе поиска идей такие люди как Джони Айв (бывший главный дизайнер компании Apple) и Пол Арден (легендарный рекламист и бизнесмен).
- 5 индивидуальных (самостоятельных) методов генерации идей.
- 3 командных метода поиска идей.
- Как использовать для придумывания идей бенчмаркинг.
- 10 советов для творчества от автора книги «Кради как художник».
Урок 4. Прототипирование
В уроке вы познакомитесь с основами прототипирования и узнаете о следующих важных вещах:
- Что такое Product Evolution Canvas.
- Как создавать прототипы материальных продуктов, сайтов, программ и приложений.
- Как прототипировать пользовательский опыт.
Урок 5. Выбор лучшего решения
В уроке вы познакомитесь с основами выбора лучшего решения и узнаете о следующих важных вещах:
- Какие типы мышления существуют (быстрое и медленное мышление). Почему с первым нужно бороться, а второй нужно приветствовать и активно применять.
- Как шаг за шагом выбирать решение.
- 4 метода оценки идей.
- 7 врагов правильных решений.
- 11 ментальных ловушек.
- 7 когнитивных искажений.
Урок 6. Внедрение решения и преодоление сопротивления
В уроке вы познакомитесь с основами внедрения решений и преодоления сопротивления и узнаете о следующих важных вещах:
- 8 этапов внедрения любого решения.
- 4 проблемы, которые могут возникнуть при реализации решения.
- Что такое синдром утёнка у покупателей и как с ним бороться.
- Зачем нужно взаимодействовать с потенциальными клиентами.
- 9 способов взаимодействия с пользователями.
Урок 7. Оценка результатов
В уроке вы познакомитесь с основами оценки результатов и узнаете о следующих важных вещах:
- Как оценить эффект от внедрённого решения.
- Что такое юзабилити.
- 10 способов повысить юзабилити.
- 15 способов измерить пользовательский опыт.
- Как определить успех решения.
- Как измерить качество продукта по модели Дэвида Гарвина.
- Как оценить сервис по модели RATER.
- Как исследовать лояльность клиентов по модели ANA и SERVQUAL.
- Когда можно остановить внедрение решения.
- Как постоянно улучшать свой продукт или услугу с помощью HADI-циклов.
Но, естественно, чтобы получить от прохождения курса максимальную пользу, проходить его нужно определенным образом. Далее мы расскажем, как это следует делать.
Мультимедийный дизайн
У кого учиться — Майк Перри, Тимоти Гудман, Стивен Харрингтон
Когда-то мультимедийные проекты New York Times были символом дизайна в этой отрасти. Издание до сих пор запускает мультимедийные интерактивные истории онлайн, частью которых может стать любой подписчик. Зрелищные и вовлекающие, они стали прообразом того, как презентация продуктов и изложение информации в целом может выглядеть. Идея мультимедийного дизайна — инновационные и более эффективные способы коммуникации, которые приближают его к коммуникационному и UX дизайну.
Современный мультимедийный дизайн включает в себя работу с множеством компонентов: графическим дизайном, программным кодом, сценарием и логикой взаимодействия. Специалисты в этой сфере, как правило, обладают техническими навыками и художественным видением, а также хорошим воображением. Мультимедийные продукты создаются ими с нуля и предполагают учет эргономики пользовательского интерфейса и коммерческих задач заказчика.
Важность дизайнера для развития бизнеса
В современном мире визуальное впечатление играет ключевую роль в успехе любого бизнеса
Именно дизайнер создает уникальный облик компании или продукта, привлекая внимание и запоминание потенциальных клиентов
Дизайнерская работа помогает бизнесу успешно конкурировать на рынке. Красивый и функциональный дизайн улучшает пользовательский опыт, делает продукт более удобным и привлекательным для потребителей. Он помогает создать положительное впечатление о бренде, повышает доверие и лояльность клиентов.
Один из важных аспектов работы дизайнера – это разработка логотипа и фирменного стиля компании. Логотип является визитной карточкой бренда, он передает ценности и идеи компании. Он должен быть уникальным и запоминающимся, отражать ключевые преимущества и цели компании. Дизайнер разрабатывает фирменный стиль, включающий цветовую гамму, шрифты, элементы оформления, которые создают единое и узнаваемое визуальное представление компании.
Дизайнер также занимается разработкой интерфейсов и пользовательского опыта. Грамотно спроектированный интерфейс помогает пользователям легко и интуитивно понимать, как использовать продукт или услугу. Пользовательский опыт непосредственно связан с эмоциональной реакцией пользователя на взаимодействие с продуктом. От удовлетворенности пользователя зависит вероятность его повторных покупок и рекомендаций товара другим.
Важность дизайнера для развития бизнеса нельзя недооценивать. Успешные компании понимают, что дизайн – это не только красивые картинки, но и мощный инструмент для достижения бизнес-целей
Дизайнерский подход помогает создать целостное и уникальное представление о компании, дифференцировать ее на рынке и привлечь внимание целевой аудитории
Обеспечение функциональности и удобства
Первый вопрос, на который должен ответить проект интерьера, связан с функциональной организацией. Способы распределения мебели в одной комнате обычно многочисленны, но всегда можно найти решение, которое наилучшим образом соответствует индивидуальным потребностям будущего жильца.
Исключительной помощью в поиске правильной формулы для функциональной организации может стать профессиональный взгляд опытного дизайнера. Его главная задача — познакомиться с клиентом и его стилем жизни, чтобы предложить лучшее решение, полностью соответствующее конкретным требованиям и предпочтениям этого человека. Но не всегда даже опытный дизайнер сможет уловить настроение,, да Вы и сами сможете создать неповторимое и комфортное жилье, если пройдете курсы дизайнера интерьера.
Благодаря своему профессиональному опыту дизайнер может добиться большей функциональности, применяя неожиданные идеи и инновационные решения, о которых не все могут догадаться.
Создание условий для порядка и организации
Предварительное планирование и тщательное изучение деталей проекта может решить многие организационные проблемы и даже предотвратить их возникновение в будущем. Понятно, что вещи являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, но отсутствие порядка может существенно нарушить комфорт жизни.
Чрезвычайно важно своевременно определить подходящее место для личных вещей, в соответствии с их типом, размером и частотой использования, чтобы выбрать или спроектировать практичную мебель. Наличие достаточного количества шкафов, ящиков и открытых полок обычно является хорошим началом правильного подхода
Дополнительные возможности могут быть получены путем интеграции в проект передовых систем хранения и организации. Это могут быть выдвижные ящики, органайзеры для одежды и посуды, а также любые специальные механизмы.
Центры композиции
Главная задача дизайнера — грамотное расположение графических элементов, которые несут нужный смысл
Те участки, на которые обращает внимание посетитель, называют фокальными точками
Одна из самых простых — геометрический центр композиции. Например, в иллюстрациях в форме квадрата или прямоугольника он будет находиться ровно в точке пересечения диагоналей. Что бы ни было в этой зоне, оно будет ярким пятном.
Композиционный и геометрический центр не всегда в одной и той же точке. Композиционных центров может быть несколько и образовать их можно с помощью контраста, цвета и определенной формы объекта.
Расположение фокальных точек находится в зависимости от геометрической фигуры, которая поставлена в основу композиции
Например, внутри квадрата или прямоугольника хорошо привлекают внимание детали, которые расположены в области пересечения диагоналей или на них. В треугольнике фокальные точки расположены в зоне сечения высот, биссектрис и медиан
Композиционный центр — это то место, на котором держится фокус
Дизайнер не только должен уметь хорошо определять это место, важно делать на нем акцент. Таким образом необходимо, чтобы сохранялась идея общей композиции
Чтобы выделить центр, художники используют различные приемы
1
Контраст за счет использования светлых и темных тонов
Композиционный центр привлечет внимание противопоставлением по цвету остальному рисунку
Важно понимать, что затемненные объекты визуально кажутся меньше. Светлые — больше
Это помнят для сохранения единства композиции при выделении центра
Светлые — больше. Это помнят для сохранения единства композиции при выделении центра
2
Оси, которые делают акцент на композиционном центре и размещаются в любом направлении, за исключением прямого угла
3
Размерность
Аудитория быстрее обратит внимание на большой объект. Того же эффекта дизайнерам удается добиться, если сделать наоборот и просто разместить большое количество крупных предметов с акцентом на маленький. 4
4
Несколько планов
На изображении может быть множество объектов. Многоплановость передает глубину пространства. Для этого дизайнеры выводят на первый план композиционный центр, все остальные объекты располагают на удалении от него. Того же эффекта можно добиться, если перенести композиционный центр на задний план. Сделать разницу контрастной и яркой поможет размытие изображения
Во время работы над проектом, используют один или несколько приемов одновременно. Главное не забывать про основные правила композиции, пропорции и законы перспективы.
Промышленный и продуктовый дизайн
У кого учиться — Марк Ньюсон, Карим Рашид, Антонио Читтерио
Чем отличаются промышленный и продуктовый дизайн? Эти категории действительно стоят близко друг к другу. При этом “продуктовый дизайн” часто применяют в качестве аналога промышленного дизайна в сфере производства физических продуктов. Но разница между ними все же существует.
Промышленный дизайнер продумывает физические характеристики будущего продукта и его функции. Его задача — сделать продукт простым в производстве, но при этом привлекательным, удобным и функциональным. Он определяет внешний вид продукта, а затем передает его инженеру, который способен продумать проект нового продукта для изготовителя.
Продуктовый дизайн шире, чем просто внешний аспект вещей. Продуктовый дизайнер в офлайн-мире берет на себе контроль всего производственного цикла, и, соответственно, не только “прорисовывает” продукты, но и определяет технологии и внутренние материалы. Что касается цифровой сферы, здесь продуктовый дизайнер не участвуют в производстве, но вовлечены в UI, UX и проектирование взаимодействия.