Краткое содержание
Перед нами мир, но не после апокалипсиса, как могут утверждать многие киногиды, в Евангелионе мир после знакового события. 15 лет назад произошла чудовищная катастрофа во льдах Антарктиды. Неизвестное еще до того момента существо погибло, попутно растопив весь лед. Это привело к изменению уровня океана, затоплению многих земель… в общем люди находятся в очень тяжелом положении. И, кроме того, существа, названные ангелами, продолжают атаковать человечество, ставя его на грань истребления.
В такой ситуации, мировое правительство создает тайную научно-военную организацию «NERV». Именно на ее плечи ложится задача создания оружия способного противостоять пришельцам. И им становятся гигантские человекоподобные роботы – Евангелионы. Каждый из них управляется пилотом, только вот стать им может человек в возрасте 14 лет, да и подходит далеко не каждый. Всё это из-за того, что разум Евангелиона и подростка необходимо синхронизировать и превратить в единый механизм.
Аниме повествует о пилотах Синдзи, Рей и Аска. Все они с разными характерами, но каждому из них предстоит прожить рядом друг с другом множество событий. Встречать врагов как в форме Ангелов, так и в обычном мире.
Разбираемся с экспертом
Зачем нужно понимать «Евангелион»?
Аниме-сериал «Евангелион» — это не просто история о борьбе с инопланетными существами, это глубокая философская и экзистенциальная медитация. Понимание произведения помогает лучше понять собственные мысли и эмоции.
Кто такой эксперт и почему его мнение важно?
Эксперт — это специалист, обладающий глубокими знаниями и опытом в определенной области
При разборе «Евангелиона» важно обращаться к мнению таких экспертов, чтобы раскрыть все тонкости произведения и понять глубинный смысл
Как выбрать эксперта?
Перед выбором эксперта, необходимо изучить его биографию, изданные работы, уровень образования, опубликованные статьи и рецензии
Важно убедиться, что эксперт обладает надежной репутацией и имеет опыт именно в области аниме-культуры
Что можно получить от разбора «Евангелиона» с экспертом?
Разбор «Евангелиона» с экспертом поможет раскрыть глубинный смысл произведения, понять тонкости сценария и персонажей, а также проследить линии развития тематических идей. Более того, такой анализ поможет лучше понимать собственные чувства и эмоции, связанные с просмотром аниме-сериала.
Интерпретация персонажей
Шиндо Макото
Шиндо Макото — один из главных персонажей «Евангелиона». Этот парень работает в Нерве и является руководителем группы, которая занимается разработкой Евангелионов.
Шиндо — это многомерный персонаж, который имеет множество граней. На первый взгляд, он кажется профессиональным и уверенным в себе молодым человеком, но постепенно становится ясно, что он не так прост, каким казался.
Шиндо — это типичный персонаж «Евангелиона», которому не хватает любви и понимания, и поэтому он стремится к выполнению своих обязанностей и достижению успеха в карьере.
Асука Лэнгли Сорью
Асука Лэнгли Сорью — еще одна из главных персонажей «Евангелиона». Эта девушка является пилотом Евангелиона и поначалу кажется очень сильной и независимой личностью.
Однако, по мере раскрытия ее характера становится понятно, что Асука скрывает многое от окружающих ее людей, и ей сложно открыть свои чувства и эмоции.
Асука — это персонаж, который страдает от недостатка любви и внимания. Все ее действия и желания связаны с тем, чтобы доказать свою ценность и красоту перед другими людьми.
Важно понимать, что каждый персонаж в «Евангелионе» имеет свою историю и множество слоев, которые нужно раскрывать постепенно
Через интерпретацию персонажей можно понять многие темы, затронутые в «Евангелионе», такие как любовь, взаимоотношения и смысл жизни
Trigun (1998)
Известный в жанре космического вестерна сериал, повествующий о парне по имени Вэш Ураган. Двое сотрудниц Страхового Агентства Бернарделли всюду следуют за Вэшем, пытаясь свести к минимуму те разрушения, которые неизбежно возникают вслед за его появлением.
Название Trigun является отсылкой к трём различным видам вооружения, которые носит при себе Вэш. Хотя многие другие персонажи так же имеют комплект из трёх уникальных видов оружия.
На протяжении всего аниме происходит настоящая клоунада в декорациях окруженного пустошами и нищетой будущего. Будущего с причудливыми технологиями, заводами и электростанциями. С самого начала аниме привлекает своей ненавязчивостью, бессмысленностью, динамичностью и яркостью. Несмотря на то, что к концу всё становится невыносимо серьёзным, «Триган» — доброе, простое и лёгкое аниме, которое дарит исключительно положительные эмоции. Это определённо стильное аниме, иначе не назвать.
Философия и смысл «Евангелиона»
Основные идеи
Евангелион — это не просто аниме, это целая философия, которая удивительным образом складывается в единую картину своего мира. Стоит отметить, что основными идеями этой философии являются:
- существование;
- любовь и ее роль в жизни человека;
- искание смысла жизни;
- цена личности;
- отношение человека к богу и обществу;
- человеческие слабости и борьба с ними.
Все эти идеи, переплетаясь друг с другом, образуют полноценный философский мир, где живут главные герои этого аниме.
Символика и метафоры
«Евангелион» — это аниме символов и метафор, которые тканью образов складывают основные тезисы философской концепции творца. Основные символы сериала — это Единица и Лилит. Как уже говорилось, «Единица» символизирует человека как индивидуума, постоянно ищущего себя и своего места в окружающем мире. «Лилит» же в свою очередь олицетворяет социум и общество.
Горечь утраты и спасение
Философия сериала, проработанная возможно до самых мелочей, не заставляет нас далеко идти за пониманием ее главных героев, которые уже давно стали живыми легендами аниме-культуры. Каждый из них на протяжении всего сериала претерпевает непростые изменения, которые касаются их самой души, и наша задача — понять, почему они делают то, что делают. В таком развитии событий философия «Евангелиона» используется не только как просто красивая картинка, но и как горькая графика нашего существования, которая дает надежду на спасение и новое возрождение.
Что понравилось
Повторюсь, в картине нет положительных или только отрицательных героев, в нём есть люди, такие же, как и мы с вами. Правда, иногда хочется, чтобы в ней появился тот самый герой, которому будут чужды многие из переживаний персонажей, но это бы только испортило общее впечатление.
Несмотря на фантастический сюжет, всё в сериале реалистично. Реалистичны страхи японцев относительно катастроф, которые и так живут в состоянии постапокалипсиса. Только выражается этот апокалипсис в эстетике, а не в быту.
Кроме известного сериала, есть ещё полнометражные версии, одна из которых, по сути, повторяет многосерийный анимационный фильм, но с некоторыми изменениями, лучшей прорисовкой и хорошим дубляжом.
Отсутствие конкретной концовки
Такой подход режиссеров может вызывать разочарование у зрителей, которые привыкли получать законченное и разрешающее завершение. Отсутствие конкретной концовки может оставлять пустоту и ощущение незавершенности в восприятии аниме.
«Евангелион» стимулирует зрителей к творческому мышлению и собственным трактовкам происходящего. Однако, не всем зрителям нравится такой подход и они предпочитают получить явные и однозначные ответы. Отсутствие конкретной концовки может стать причиной негативной оценки аниме и оставить ощущение незавершенной и неудовлетворительной истории.
Digimon Adventure (1999)
Show me your brave heart!
Ещё одно замечательное приключенческое аниме родом из детства – «Приключения Дигимонов».
История рассказывает о том, как группа из семи детей неведомым образом попадает в цифровой мир с местными цифровыми жителями — дигимонами. Задачей детей является спасение Цифрового мира и самой Земли от злых существ, которые хотят их уничтожить. Вместе со своими дигимонами ребята путешествуют по Цифровому миру, истребляя зло и ища путь домой.
И если подумать… Цифровой мир, в котором ты ухаживаешь за цифровым питомцем, который «растёт», полностью меняя внешний облик. Ничего не напоминает?
Медиафраншиза Digimon была создана Акихиро Ёкои, Аки Моитой и Такэити Хонго, создателями Тамагочи, под коллективным псевдонимом Акиёси Хонго и представляла собой серию виртуальных питомцев, принципиальное отличие которых от Тамагочи состояло в том, что они могли сражаться друг с другом при соединении устройств. Режиссёры Хироюки Какудо и Юкио Каидзава работали над первым сезоном сериала, используя этих виртуальных питомцев в качестве источника вдохновения, и содействовали продвижению на рынке сопутствующей им продукции, в том числе игрушек.
Сериал быстро начал конкурировать с «похожим» аниме-сериалом «Покемон», считавшимся его прямым конкурентом. Несмотря на различия между этими двумя медиафраншизами, некоторые критики считали «Дигимон» лишь «серой имитацией» «Покемона». Причиной подобных подозрений были тот же период выпуска и схожая концепция: оба сериала про детей, у которых есть существа, обладающие сверхъестественными способностями, способные к развитию или эволюции и сражающиеся с другими существами. Первоначально дигимоны появились в виде игрушек в 1997 году, когда уже начался выход в эфир сериала «Покемон», однако их популярность стала расти лишь через два года после выхода в свет.
Завоевав популярность во многих других странах, сериал попал и в Европу, однако среди постсоветских стран сериал транслировался только в Украине. Премьерный показ оригинальной японской версии аниме под названием «Приключения Дигимонов» в многоголосом закадровом переводе на русский язык киевской студии «Пилот», известной своим русским дубляжом аниме «Покемон», прошёл с 4 ноября 2002 года по 13 января 2003 года на «Новом канале».
Сериал Digimon Adventure прошёл с большим успехом как в Японии, так и за её пределами. В течение недели с 18 по 25 марта 2001 года сериал занимал первое место в эфирном времени Японии, опередив сериал «One Piece».
Сериал был хорошо воспринят критиками, однако было так же отмечено, что для многих первый сезон «Дигимонов» на сегодняшний день является наиболее запоминающимся из всех других.
Почему «Евангелион» — плохое аниме:
Существует несколько основных причин, по которым многие рассматривают аниме «Евангелион» как плохое произведение:
1. Непонятный и запутанный сюжет. Сюжет аниме «Евангелион» содержит множество неясностей, символических сцен и метафор, что делает его трудноусвояемым для зрителя. Некоторые сюжетные повороты и решения персонажей остаются без объяснения, что вызывает недовольство и разочарование.
2. Негативные и неприятные персонажи. Главные герои аниме «Евангелион» часто выглядят антигероями, которые испытывают массу проблем и негативных эмоций. Вместо положительных и вдохновляющих персонажей, зритель сталкивается с напряженными и депрессивными героями, что может вызывать дискомфорт и отторжение.
3. Ненужные и непонятные символы. В аниме «Евангелион» часто присутствуют символы и аллегории, которые кажутся несвязанными с основным сюжетом. Это создает путаницу и затрудняет понимание происходящего на экране, отвлекая зрителя и делая аниме сложным и непонятным.
4. Отсутствие ясного разрешения. Финал аниме «Евангелион» часто вызывает недовольство у зрителей, так как не предоставляет ясного разрешения и объяснения множества загадок и вопросов, возникающих в течение всего сериала. Это может вызывать ощущение незавершенности и подзатянутости.
Помимо вышеперечисленных причин, каждый зритель может иметь свои собственные аргументы в пользу негативной оценки аниме «Евангелион». Однако, несмотря на это, аниме продолжает оставаться одним из самых популярных и обсуждаемых произведений в жанре.
Cowboy Bebop (1998)
Сериал про самого популярного анимешного корги.
По состоянию на 14 января 2016 года аниме-сериал «Cowboy Bebop» занимает 23 место в списке лучших сериалов по версии IMDb.
Постапокалиптическое будущее 2071 года. Человечество перекочевало на все доступные планеты и спутники Солнечной системы, оставив Землю практически безжизненной. Экипаж межпланетного корабля под названием Bebop в составе четырёх человек и одной собаки путешествует по обитаемому космосу в поисках преступников, за поимку которых живыми назначена награда, выплачиваемая в марсианских вулонгах.
Культовый сериал Синъитиро Ватанабэ давно уже признан классикой. Среди его достоинств непременно стоит отметить увлекательный сюжет, совмещающий и детектив, и приключения, и комедию, и даже драму, неповторимую атмосферу и замечательный саундтрек. Отметить так же стоит и самих персонажей: «космический ковбой» Спайк Шпигель, бывший полицейский Джет Блэк, очаровательная картёжница с огромным долгом Фей Валентайн, Радикал Эдвард — компьютерный гений, оказавшийся девушкой… и корги. Как же без корги?
Кризис самоидентификации
Синдзи становится символом категории молодых людей, в наибольшей степени затронутых негативными политическими и социальными событиями Японии. Лопающиеся экономические пузыри, системная коррупция политиков, политическая нестабильность, торговые трения с Соединенными Штатами, разрушительное землетрясение в Кобе и террористический акт с использованием отравляющего вещества зарина в Токийском метрополитене создали обстановку недоверия среди населения и настроение апатии по отношению к политикам. Среди других одним из следствий которого явилось значительное снижения явки избирателей на выборах.
Финансовый кризис разрушил всю традиционную систему трудовых отношений. Модель пожизненного трудоустройства, свойственная Японии, перестала работать. Одним из видимых последствий для молодого поколения стало растущее количество молодежи, выбирающих социальную изоляцию: хикикомори. Японский психиатр Tamaki Saitō оценивал их количество к концу 90-х годов в более миллиона человек.
Описание хикикомори точно соответствует эмоциональному состоению Синдзи: он страдает от своей неспособности к общению с другими людьми, отвергает окружающий мир и склонен к синдрому навязчивого поведения (компульсии). В аниме это показано его повторяющимися прослушиваниями 25-го и 26-го трека на своем аудиоплеере, только чтобы изолировать себя от окружающего мира, отвергнуть его. Синдзи — это символ молодого поколения, ставшего жертвой социальных перемен, чьи представители не способны справиться с безжалостными требованиями образовательной системы, растущей неопределенности в шансах на получение работы и жесткому социальному давлению.
На самом деле спектр символов Второй Мировой Войны ясно виден в сериале. С одной стороны имена многих персонажей ссылаются на военные корабли, принимавшие участие в тех событиях — Langley, Akagi, Ayanami, Katsuragi… С другой, по сюжету, США, Германия и Япония (и также краткие аллюзии на тему Китая) являются союзниками. Более того, агентства, занимающиеся разработкой проекта Ева и охотящиеся за Ангелами с помощью не очень этичных методов, окрещены немецкими именами — Seele (душа), Nerv (нерв), Gehirn (ум), опять намекая на призрак войны и на Германию, как Ось зла.
Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992)
«Я покараю тебя во имя Луны!»
И закончим наш обзор мы ярчайшим популяризатором концепции команды девочек-волшебниц.
Все помнят эпичные фразы и замысловатые причёски главных героинь, говорящих котов и вроде бы страшных (но чаще всего смешных) «монстров дня».
О, это прекрасное время, когда мальчики гоняли в казаков-разбойников, а девочки с присущей только им серьёзностью спорили о том, кто из них сегодня будет Сейлор Мун, а кто Сейлор Венерой.
Данное аниме было признано журналом «Animage» лучшим аниме 1993 года. В том же году Ами Мидзуно была признана лучшим женским персонажем года. По сути, она до сих пор является одним из наиболее популярных персонажей среди отаку старшего возраста.
Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю Солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках, — молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны и планет Солнечной системы. Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэйфуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.
Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала Рэй Хино (Сейлор Марс) была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рэй Аянами.
В некоторых странах аниме-сериал подвергся жёсткой цензуре. Из-за антияпонских настроений японская продукция многие годы была запрещена в Корее, и продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдёт законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен. В отличие от большинства стран, в России сериал шёл без какой-либо цензурной коррекции видеоряда и замены музыкальной дорожки.
По сути, с произведением знакомы слишком многие, чтобы была крайняя необходимость рассказывать про сюжет или что-либо ещё. А для желающих поностальгировать ещё, а так же узнать что-то интересненькое про это аниме, мы предлагаем другую нашу статью: 58 фактов о Sailor Moon.
На этом наш ностальгический обзор закончен.
Гиперпространственная крепость Макросс (1982)
Ещё одна меха, способная потягаться с Гандамом.
Это аниме в жанре классической космической оперы и меха про гигантский космический крейсер SDF-1 Макросс, несущий на борту самолёты «Валькирия», способные трансформироваться из истребителей в меха. За пределами Японии более известна американская версия, Роботек, в основном состоящая из видеоряда Макросса с изменённым сюжетом и диалогами.
В 1999 году корабль пришельцев терпит крушение на острове Южной Аталии — теперь человечество знает об иной жизни за пределами Земли. Десять лет спустя тот самый корабль перестроили и назвали SDF-1 Macross. Однако в день его первого плавания раса пришельцев, зовущихся зентреди, появляется на Земле, тем самым положив начало войне, которой суждено изменить историю обеих рас навсегда.
Стиль анимации того времени и ограниченный бюджет, конечно, оставляют свой отпечаток. Многочисленные ошибки и «глюки» в рисовке, местами кривые лица персонажей вызывают слёзы – то ли от смеха, то ли от горя. Однако, вся техника, спецэффекты нарисованы превосходно, а по количеству деталей Макросс превосходит многие современные творения. Этот сериал о судьбе и предопределенности, дружбе и любви, нетерпимости и понимании. Всё это делает вселенную Макросса одной из самых популярных за всю историю аниме.
Психологические и духовные темы
Во время выхода оригинальной версии сериала Анно страдал от тяжелой депрессии и зависимости. Через эту боль он исследовал многие психологические и духовные темы в “Евангелионе”. Все персонажи должны преодолеть какую-то часть своей собственной психологической травмы, начиная от сложных отношений Синдзи со своими отцом и матерью и вины выжившей Мисато и безрассудных решений до путешествия Рей. Все для того чтобы определить, что значит быть человеком. История в целом также пропитана библейской символикой, поскольку гиганты, роботы и монстры, с которыми они сражаются, должны представлять различные фигуры в христианстве.
Как понять финал «Евангелиона»?
Понимание символизма
Важно понимать, что финал «Евангелиона» полон символизма, и только глубокое погружение в этот символизм позволит понять истинный смысл происходящего на экране. Например, символика божественной канцелярии и инструментария, используемого в финальных сценах, может быть понята только через знание христианской теологии и представлений о божественном плане
Например, символика божественной канцелярии и инструментария, используемого в финальных сценах, может быть понята только через знание христианской теологии и представлений о божественном плане.
Анализ контекста
Финал «Евангелиона» должен быть рассмотрен также в контексте всей серии и персонажей, которые их населяют. Например, понимание судьбы персонажей может помочь лучше расшифровать сообщения, которые они пытались передать друг другу в ходе последних сцен.
Изучение интерпретаций
Конечно же, можно обратиться к интерпретациям других зрителей и экспертов, объясняющих финал «Евангелиона» в виде видео-эссе, книг и блогов. Такой подход поможет получить различные точки зрения и навыки анализа, которые приведут к еще более глубокому пониманию событий.
История создания «Евангелиона»
1. Идея и концепция
Создание «Евангелиона» началось с идеи Хидэаки Анно, который хотел создать новый аниме-сериал, который бы удивил зрителей своей оригинальностью и глубиной.
Анно столкнулся с трудностями в собственной жизни и начал интересоваться психологией и философией, что затем отразилось в концепции «Евангелиона».
2. Сценарий и персонажи
Анно создал сценарий, который отличался от типичных аниме-сериалов. Главные герои были сложными и тревожными подростками, которые столкнулись с вопросами о своей личности и месте в мире. Персонажи были глубоко проработаны и имели свои уникальные характеристики и темы.
3. Производство и релиз
Производство «Евангелиона» было длительным и затратным процессом. Анимационная студия Gainax столкнулась с финансовыми трудностями, но продолжала работать над сериалом. «Евангелион» был впервые показан по телевизору в Японии в 1995 году.
Сериал вызвал широкий резонанс и стал феноменом культуры, который оказал огромное влияние на промышленность аниме и на японское общество в целом.
Стоит ли смотреть?
Аниме делает похвальную работу по выделению сложные моральные и философские дилеммы что все мы, люди, переживаем. Сцены боя необычайно приятно смотреть, и это еще один элемент, которого стоит ждать.
Евангелион неонового генезиса | Официальный трейлер | Netflix
Watch this video on YouTube
Neon Genesis Evangelion Трейлер
Каждая мелочь в этом аниме, от дизайна персонажей до антиутопического пейзажа, тщательно продумана и обширна. Этот аспект придает аниме еще один уровень реализма, повышая его художественную ценность и авторитет в процессе.
I. Сюжет
Действие происходит через полтора десятилетия после всемирной катастрофы. Большинство событий происходит в укрепленном городе Токио-3. Сеттинг во многом антиутопический и апокалиптический, ощущение срочности и разочарования ощутимо, что является одним из примеров того, насколько хорош этот сериал.
Аниме вращается вокруг маленького мальчика Синдзи Икари, который неохотно отправляется на победу в войне за выживание человечества. Он почти вынужден сделать это из-за приказов своего отца, который является главой специального военизированного отряда Nerv.
Человечество подверглось нападению со стороны инопланетных существ, называемых «Ангелами», которые являются чрезвычайно могущественными существами и имеют непробиваемую броню. Благодаря этой способности даже самые мощные и разрушительные бомбы ООН оказывают на них незначительное воздействие.
Против этих «ангелов» единственное оружие человечества — гигантские роботы Evangelion. Они были сконструированы таким образом, что роботы синхронизированы с нервной системой их собственных пилотов.
Самый мощный аспект повествования — это то, как мы, зрители, постоянно и постоянно вынуждены размышлять над глубокими философскими дилеммами, с которыми сталкиваются персонажи.
Ему удается успешно пересмотреть наше туманное отношение к технологиям с помощью удачной метафоры Евангелионов как более сильной версии людей. Многие из тем, которые присутствуют в аниме, по-прежнему важны в нашей жизни, даже спустя два десятилетия после его выпуска.
II. Символы
Даже в постапокалиптическом мире, где человечество находится под угрозой исчезновения, многие персонажи борются с проблемы в их межличностных отношениях и травмирующие события в детстве или прошлом.
Им нужно заниматься этими вещами, а также находить в себе мужество, чтобы сражаться с грозным «грозным».Иностранцы. » Каждый персонаж замысловато разработан и наполнен своими причудами, сильными и слабыми сторонами.
Фактически, Хидеаки Ано уделял пристальное внимание каждому из своих персонажей, гарантируя, что они представляют части его личности. Один достойный похвалы аспект аниме заключается в том, что даже главные герои либо разочаровываются в своей стороне, либо ставят под сомнение этические аспекты своих действий
Главный герой Синдзи Икари — любящая и противоречивая личность. Его отношения с отцом изображаются как нечто сродни широко популярному Эдипову комплексу Фрейда. который рассказывает о многих его действиях в аниме.
С сочувствием высвечиваются его нежелание и нежелание продолжать войну. Огромное бремя ответственности, возложенное на такого юного подростка, вызывает уныние, когда мы видим, как он изо всех сил пытается это реализовать.
Магазинчик ужасов (1999)
И снова немного про олдскульные ужастики.
Где-то в Чайнатауне притаился маленький зоомагазин. Его владелец, эксцентричный и таинственный граф Ди, продает редких и труднодоступных питомцев людям, желающим чего-то особенного. Уверяя, что предлагает посетителям «грезы и любовь», он снабжает питомцев контрактом, нарушение которого грозит покупателю неприятными последствиями… Но кто из тех, кто заглядывает в лавку к графу Ди, представляет себе, насколько неожиданными и страшными эти последствия могут быть на самом деле?
Непередаваемая атмосфера, замечательное музыкальное сопровождение и сюжет заставляют многих сходиться на мысли, что единственный недостаток этого аниме в том, что его лишь 4 серии.
Непонятная история и путаница
Одной из особенностей истории «Евангелиона» является наличие большого количества направлений и тем сразу. В сериале затрагиваются такие вопросы, как религия, философия, психология и наука, а все они смешиваются в одной сюжетной линии. Это усложняет понимание и создает чувство путаницы.
Кроме того, сюжет «Евангелиона» неоднократно меняет направление, переключается на другие события и персонажей, что также вызывает запутанность и затрудняет установление логических связей. Зрители, считающие, что аниме должно быть стройным и последовательным, часто разочаровываются в «Евангелионе».
Все это в сочетании с непонятными символами и метафорами, сложным диалогом и темным образом исполнения создает общую атмосферу путаницы и непонимания. Для многих это является основным недостатком аниме «Евангелион».
| Проблема | Причина | Последствия |
|---|---|---|
| Непонятная сюжетная линия | Смешение различных тем и направлений, неоднократное изменение направления сюжета | Путаница и сложность понимания, затруднение установления логических связей |
| Непонятные символы и метафоры | Сложный диалог и темный образ исполнения | Путаница и непонимание у зрителей |
Могила светлячков (1988)
Ещё одна интересная (хотя и весьма драматичная) история, которая до нас дошла значительно позже своего выхода. Оно и понятно – для нас эта картина имела не такое большое значение, как для японцев.
«Могила светлячков» — роман Акиюки Носаки, основанный на смерти его двух сестёр и отчима во время Второй Мировой Войны. Книга считается классикой японской литературы, посвящённой Второй мировой войне.
Ближе к концу Второй мировой Сэйта и его младшая сестра Сэцуко из Кобэ во время очередной бомбёжки потеряли мать, а отец, служащий в Императорском флоте Японии, совершенно недосягаем. Вынужденные выживать самостоятельно дети поселяются в заброшенных убежищах на берегу реки, но через некоторое время Сэцуко от недоедания заболевает. Смерть сестры, капитуляция Японии, а так же отсутствие какой-либо весточки со стороны отца (узнав, что вместе с капитуляцией весь Императорский флот был разгромлен, Сэйта приходит к выводу, что их отец, скорее всего, погиб) фактически ставит точку в жизни подростка — кремировав тело сестры, он умирает от истощения спустя месяц на станции Санномия в Кобэ 21 сентября 1945 года. Его тело кремируют и хоронят в безымянной могиле.
Аниме-фильм «Могила светлячков» (удостоенный, между прочим, двух главных призов на Чикагском детском международном кинофестивале (1994) и Специального приза японских критиков «Голубая лента») был выпущен одновременно с «Тоторо» Хаяо Миядзаки и вместе с ним продавался для показа в японских школах (как часть программы исторического и эстетического воспитания).
Вне сомнения, достойная внимания историческая драма.
Итак, что же такое «Евангелион»?
В плане философской и психологической составляющих фильм, конечно, сильный. В нём раскрываются нюансы человеческих взаимоотношений, такие как обман и самообман, высокомерие, самобичевание и надежда.
С технической стороны эстетика «Евангелиона» поразительно своеобразна. Она стала некой отправной точкой для серьёзных сюжетов на основе тематики пилотирования роботов. Собственно, роботы в «Евангелионе», по сути и не роботы. Это некие биомеханические конструкции, управлять которыми способны лишь подростки в силу своеобразия своей юношеской психики.
Но даже не каждый подросток на это способен. Ведь евангелионы – это некие подобия найденных внеземных биомеханизмов. У них есть своя психика, свой характер, который находится под властью человеческих технологий, но, периодически, вырываясь из-под него.
Три ключевые фигуры: две девочки и мальчик. Первая – Рей, клон, спокойный и беспристрастный ко всему, второй – Аска, девушка из Германии. Она амбициозна и тяжело переносит проигрыши. И, наконец, юноша Икари, который становится неким уравнителем в столь сложных взаимоотношениях.
Кроме них, яркими образами являются разработчики евангелионов, учёные, сотрудники секретного ведомства. Перечислять персонажей не имеет смысла, так как на описание характера даже одного из них уйдёт масса времени, так как, повторюсь, на протяжении всего сериала мы постоянно узнаём что-то новое о них.
Что отрадно, так это отсутствие этаких диснеевских сюжетов, в которых главный герой пытается доказать, что он не неудачник или обманывает всех, потом обман раскрывается и он снова пытается заслужить доверие, или главный герой является «тёмной лошадкой» фильма.
Нет. Такой попсы в «Евангелионе» вы не увидите точно. Кажется, что вот, ты уже понял, в чём «соль» сюжета, кто главный герой, а кто злодей, но потом, через несколько серий всё меняется. Более того, на какой-то момент мне показалось, что сериал приобрёл роль обычного боевика в стиле «механа» с добавлением психологизма и мистики, но потом фильм приобрёл совершенно иной оттенок.
Не совсем ясна концовка. Так же не понятно, кто такие «ангелы», против которых воюют земляне, но этим сюжет и интересен, так как остаётся много «пищи для размышлений».
В целом, «Евангелион» стал ещё одной визитной карточкой, после «Акиры» и фильмов Миядзаки, которые буквально «поработили» несколько поколений западных зрителей.
Заключение
Через показ двойного кризиса, отдельных людей и общества в целом, Анно использует события Евангелиона Нового Поколения, чтобы запечатлеть смятение и разочарование, царящие в Японии во время кризиса 90-х годов
Дезориентация отражена в сериале через фрагментарное повествование, умышленные пробелы в показе важной информации, необходимой для понимания сюжета, хронологические разрывы. Все направлено на то, чтобы создать ощущение тревоги и неопределенности, в которой находятся герои
Мы видим, что опасения 1995 года нашли широкое отражение в сериале, но они часто скрыты под масками религиозных и фрейдистских отсылок.
С помощью атмосферы инфантильного общества, потерявшего способность двигаться дальше без внешнего попечительства, Анно использует события тайтла, чтобы изобразить жестокость глобального капитализма и возникновение марионеточных правительств, управляемых внешней экономической диктатурой.
Примечания переводчика
При редактировании я убрал альтернативу «-Анно» из «Синдзи-Анно» из окончательного текста. Более того, этому предложению предшествовал абзац
❝
Hideaki Anno started to produce the series after suffering from a deep depression that kept him out of work for four years (Lamarre, 2009: 180). His recovery was not complete and throughout Evangelion there can be seen many doubts and inner conflicts which Anno poured into his characters, especially into Shinji, with whom he really identified.
который я не стал включать в перевод. Позвольте мне объяснить.
Думать о Синдзи, как об Анно, категорически неверно. Анно стал жертвой того развития событий, которым в Японии характеризовался 1995 год. Так же, как и Синдзи — жертва вымышленных событий Евы. Оба, реальный Анно и вымышленный Синдзи, находились в состоянии серьезного психологического стресса. И там и там главная причина — ситуация разрыва отношений между родителями и детьми. В случае Синдзи все очевидно — это его сложные отношения с его отцом Гэндо Икари. Отец совершенно не заботится о своем сыне и вспоминает о нем только в тот момент, когда Синдзи ему понадобился для его личных нужд. Отцовские чувства не имели никакого значения, просто он был ему нужен.
В момент создания тайтла Япония находилась в состоянии глубокого кризиса разрушения патерналистской системы отношений. Словосочетание «патерналистская система» хорошо знакомо жителям России, нет необходимости пояснять, что это такое. Для Японии это не менее, а может быть даже (было) более характерно, чем для России. После разрушения системы человек больше не мог рассчитывать на бескорыстную помощь государства или корпорации, с которой он связан. Про него все забыли и о нем могут вспомнить только тогда, когда он будет им нужен. И если он не будет полезен, система просто вышвырнет его за ненадобностью.
Анно не изображал себя в качестве Синдзи. Синдзи — чисто сконструированный персонаж, позволяющий донести до зрителя идею маленького человечка, попавшего в жернова смены общественной парадигмы, не понимающего, что происходит, и ведущего себя часто глупо и нелогично.
Конечно, можно сказать, что любой автор вкладывает в любого своего персонажа частичку себя. Это так. Но не нужно обобщать эту идею до идентификации Синдзи = Анно.