Мода на высоте: незабываемые униформы стюардесс, созданные знаменитыми кутюрье

История французской моды

Французский модный бизнес имеет долгую историю стилистической и технической изобретательности, начиная с 17 век, французская мода родилась при дворе Людовика XIV и развивалась такими иконами моды, как Мария Антуанетта.

С появлением высокой моды — пошива одежды для конкретного клиента — и открытием великих придворных домов в 19 веке Франция подтвердила свою любовь к моде. Чарльз Фредерик Ворт, англичанин, был первым, кто открыл магазин на парижской улице де ла Пэ, за ним последовали Жак Дусе, Поль Пуаре и Мадлен Вионне. Модная фирма Коко Шанель, самый известный из домов моды, была основана в Париже в начале 20 века.

Во время Второй мировой войны Chanel и другие дизайнеры закрыли свои магазины из-за немецкой оккупации. В результате сектор моды Франции сильно пострадал. После многих лет нормирования и связанной с этим нехватки текстиля высокая мода возродилась благодаря «новому образу» Кристиана Диора, который стал культовой фигурой в послевоенной женской моде. В 60-х рост молодой культуры в «свингующем Лондоне» стал самым большим вызовом для французской индустрии дизайна. Мэри Куант, британский дизайнер, стала лидером, отказавшись от традиционной парижской одежды в пользу более смелых стилей. Однако именно усилия молодого Ива Сен-Лорана в конце 60-х помогли Парижу восстановить свою модную корону.

Почему она полосатая?

Каждый юнга до недавнего времени знал, что море населяют не только рыбы и водные гады, но и духи. Множество духов! Наладить с ними нормальный контакт, найти взаимопонимание — это залог не только благополучного плавания, но и гарант продолжительности жизни моряка. Мать-судьба правит в море напрямую, без посредника в виде «здравого смысла». В связи с этим главная задача любого человека, находящегося в открытом море, — не спровоцировать судьбу на лихо. За многие тысячелетия эта цель сформировала вокруг себя целую систему знаний, настоящую науку, которые зависимые от земной тверди люди беспечно именуют морскими суевериями.

Моряки не любят проверять аксиомы с помощью личного опыта. Ему чужды эксперименты физиков и беспечное любопытство лириков. Все, что он должен делать, это четко следовать традиции, ибо утопленникам сложно учиться на собственных ошибках.

Не брать женщину на корабль, не свистеть, не убивать чаек, купаться после пересечения экватора; серьга в ухе, чтобы не утонуть, татуировка, чтобы не стать призраком после смерти, – все несет свой конкретный смысл, где функциональность соседствует с мистицизмом, защитной магией.

Испокон веков бретонские рыбаки, отправляясь в море, надевали на себя полосатые (черно-белые) робы. Считалось, что роба оберегает их от агрессии ундин, русалок и прочей нечисти. Возможно, бретонская тельняшка исполняла роль подводного камуфляжа, защищающего от взгляда морских бесов. А, может быть, чередующим горизонтальным полосам приписывалась бретонскими рыбаками другая функция: одно можно сказать точно, полосатая рубаха играла роль оберега.

В период Великих географических открытий, когда в мире стоял острый кадровый дефицит, многие бретонские рыбаки пополнили европейские флотилии. Но большая часть бретонцев, как не странно, оказалась на голландских, а не французских кораблях. Может быть, потому, что там хорошо платили, может быть, потому, что бретонцы не очень любили французских узурпаторов, а, может быть, либеральные по природе голландцы не запрещали носить бретонцам их вызывающие полосатые наряды. Это было начало XVII века; к концу столетия тельняшка станет мировым fashion-трендом для всех европейских моряков.

Iberia Airline

С 1972 по 1989 годы униформой команды бортпроводников Iberia Airline занимался дизайнер Элио Берханьер (Elio Berhanyer). Почти за 20 лет творчества коллекция была полностью обновлена несколько раз. В каждой из них Берханьер не забывал ни о корпоративных цветах, ни о цветах испанского флага, смело использовал геометричные рисунки, умело работал с длинами форменных юбок. Но среди изобилия предложенных образов особняком стоит комплект, разработанный дизайнером в 1982 году.

Эскиз коллекции униформы Iberia Airline, 1982 г.

В состав форменной одежды Iberia Airline 1983 года кроме форменного плаща, костюма-двойки вошло неожиданно хрупкое платье со строгим, но свежим орнаментом. Удивительную женственность образа дополнили темно-синий берет и яркий шелковый шарф, соответствующий цветам отделки комплекта.

Стюардесса Iberia Airline в платье Элио Берханьера, 1983 г.

Кожаные лоферы

Беглый взгляд по улицам любого модного города этим летом, показал нам, что кожаные лоферы, будь то с кисточками или пряжкой – заявили о себе, как о мужской обуви для настоящих модников. Благодаря своей способности смотреться более изысканно, чем кроссовки или сандалии, они покорили своей неформальностью и простотой.

В действительности, сравнительно недавно, индустрия моды стала позиционировать лоферы как летнюю обувь. Ведь изначально, кожаные мокасины были обувью норвежских моряков, и не удивительно, что в них очень комфортно при более низкой температуре.

В начале осени (в хорошую погоду), вполне приемлемо обнажать свои лодыжки до тех пор, пока не станет совсем холодно. Если вам необходимо получить более формальный внешний вид, постарайтесь носить лоферы (или как их еще называют «бездельники») без носков с белыми джинсами и футболкой (например, с бретонской полоской) наслаивая поверх нее рубашку, если погода совсем неблагоприятная.

Еще лучше, сочетать слиперы с клетчатым костюмом или джемпером. Из коричневой или черной кожи, они идеально впишутся в образ делового мужчины, обладающего вкусом стиля. Опять же, стоит упомянуть, что эту обувь следует носить без носков, по крайней мере, чтобы их не было видно постороннему взгляду. Следовательно, надевая лоферы на босу ногу вместе с костюмом в клетку, например «Принца Уэльского», вы будет выглядеть стильно и беспечно. Он будет уместным как для похода на работу, так и для отдыха в осенние выходные дни.

Когда совсем похолодает, следует надеть носки в богатых, соответствующих осеннему сезону оттенках, например, бордового или темно-зеленого, чтобы со вкусом войти в следующий сезон. О том, как следует правильно подбирать носки, читайте в наших предыдущих статьях.

Футболка в бретонскую полоску

Существует одежда, вызывающая ассоциации с летом, и футболка с бретонским орнаментом идеальное тому подтверждение. Эти бело-синие полоски способны придать образу некоторый стиль и шарм французской Ривьеры, наделяющие мужчину обаянием и легкостью. И хотя многие дизайнеры и бренды продемонстрировали множество модификаций этого узора в осеннем сезоне 2015, все же трудно представить любой мужской гардероб без классического бретонского орнамента, элементы которого присутствуют практически в любой одежде.

Бретонскую полоску можно комбинировать с любыми джинсами, брюками чинос темно-синего или темно-коричневого оттенков, где идеальным верхом, будет черная кожаная куртка, пиджак или кардиган в серых и темно-синих тонах. Не беда, если на улице похолодало, футболка в полоску хорошо сочетается с полупальто и темными брюками, что отлично подойдет для отдыха на уикенд.

Спортивный шик или «кожа, спорт и традиции утонченной элегантности»

Его история началась в 1837 году в Париже с мастерской по изготовлению конской упряжки, которая обслуживала только представителей европейской знати. Бизнес основал Тьерри Эрмес. Впоследствии кожевенное дело будет передаваться из поколения в поколение, сохраняя традиции безупречного качества, расширяя горизонты и преумножая модное наследие. Уже в 1900-х годах компания начинает разрабатывать все необходимое для верховой езды, начиная от одежды для элитного спорта и заканчивая аксессуарами. Легендарный Дом по праву считается родоначальником спортивной моды, если не сказать, спортивного шика ─ столь актуально звучащего сегодня стиля, без которого не обходится ни один модный показ, стиля, прочно вошедшего в современную жизнь.

В разные годы существования компанию возглавляли близкие и дальние родственники Эрмеса. Однако одной из самых значимых фигур с точки зрения модного наследия стал внук Тьерри Эмиль-Морис Эрмес. Благодаря его дипломатическим способностям компания поставляет седла для императорского двора царской России в 1914-м году. Благодаря его любви и внимательности к жене в 1922-м году появляется первая женская кожаная сумка Hermes, прародительница знаменитой Kelly bag. Благодаря страсти к путешествиям кожа – главный материал компании ─ поставляется в Париж исключительного качества из разных уголков Земли. Самыми богатыми на замечательные идеи годами станут для бренда 1930-е. Именно в этот период Hermes разработал несколько легендарных товаров, которые стали визитной карточкой модного Дома, а также являются модными хитами по сей день. Именно тогда формулируется главная идея бренда: «Кожа, спорт и традиции утонченной элегантности».

Рекламный постер 1937 года

История

Форма моряка менялась в зависимости от времени и штата, но она, как и любая военная форма , подчиняется строгим кодексам, если она вполне узнаваема в любой стране .

Во Франции

Когда Королевский флот поднимал людей, моряки и квартирмейстеры поднимались на борт в своей одежде. Указом от27 марта 1858 г.что униформа моряков регулируется, чтобы понемногу принимать текущий силуэт. Полосатая вязка была уже белой с синими полосами индиго, состоящими из 20 полос на груди и спине, шириной 1 см, как сегодня.

В XVIII — го века мундиров матросов окрашенный с индиго , который тянул цвет равномерного черного цвета из — за сложную смесь. Этот краситель, который обладал тем преимуществом, что был устойчив к морской воде и солнцу, позволял отгонять паразитов. Одежда офицеров была королевского синего цвета .

Согласно легенде, красный помпон появился на свет потому, что моряк ударился головой, слишком быстро желая поздороваться с императрицей Евгенией . Белый платок императрицы упал бы на бачи матроса , который залил его кровью. Однако этот помпон представляет собой затяжку шляпы, которая использовалась, чтобы скрыть нить, связывающую синюю и красную шерсть, чтобы она стала красной. В правилах указано, что диаметр затяжки составляет 8 см, высота — 2,5 см, а вес — 14,1 грамма.

Это были моряки Belle Poule , которые вернули прах Наполеона , которым было разрешено персонализировать свой капот, начертав название своего подразделения на том, что впоследствии стало «легендарной лентой» .
Моряки французского флота, как и альпийские охотники, употребляют слово «экипировка», а не «униформа».

Уличная мода

Французский стиль, ставший уже пресловутым — это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием.

Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды. Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки — европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж (а зачастую обходятся без него), демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом

Самое важное в облике французской модницы — аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним

Француженки неравнодушны к украшениям “с историей”, они обожают покопаться в товарах блошиных рынков и антикварных магазинчиков.

Как breton shirt стала «тельняшкой»

Впервые русский человек увидел тельняшку, скорее всего, во второй половине XVII века, когда в Холмогоры и Архангельск повадились голландские торговые суда. Морские волки из Нидерландов, наряду с англичанами, были главными законодателями мод в области морской амуниции. Не случайно Петр I полностью перенял для зарождавшегося русского флота голландскую морскую форму. Правда, без «бретонских рубашек». Последние фрагментарно появились в России в 40-50-ых годах XIX века: в тельняшках щеголяли моряки торгового флота, обменявшие или купившие их в каком-нибудь европейском порту.

Есть байка, что в 1868 году великий князь и адмирал Константин Николаевич Романов принимал экипаж фрегата «Генерал Адмирал». На встречу все моряки пришли в полосатых рубахах, купленными ими в Европе. Морские волки так расхвалили им функциональность и удобство полосатых фуфаек, что через несколько лет, в 1874 году, князь принес на подпись императору указ, официально включающий тельняшку в морскую амуницию.

Современная Франция: Индивидуальный стиль и дизайнеры

Одним из самых популярных французских дизайнеров современности является Кристиан Диор, основавший свой модный Дом в 1946 году. Его коллекции отличаются роскошными и элегантными нарядами, которые подчеркивают женственность и изящество. В настоящее время Дом Диор представляет одежду, аксессуары и парфюмерию, ставшие символами классической французской элегантности.

Еще одним влиятельным французским дизайнером является Коко Шанель, основавшая модный Дом Chanel в начале 20 века. Ее стиль неповторим, он сочетает в себе женственность и строгость, классические пропорции и смелые эксперименты. Благодаря Шанель в моде появился маленький черный платье, которое стало иконой стиля и французской элегантности.

Наряды от французских дизайнеров отличаются высоким качеством и вниманием к деталям. Они создают модели, которые подчеркивают достоинства фигуры и обеспечивают комфорт

Французские модельеры также активно экспериментируют с материалами и цветами, создавая яркие и необычные образы.

Индивидуальный стиль в Франции стал для многих источником вдохновения и свободного самовыражения. Модники Франции любят сочетать классические элементы с современными акцентами, играть с текстурами и цветами, создавая уникальные образы, которые отражают их личность.

Однако, помимо известных дизайнеров, в Франции существует множество маленьких марок, которые предлагают эксклюзивные изделия ручной работы. Эти марки отличаются оригинальным дизайном и постоянно следят за последними тенденциями в моде. Многие дизайнеры-новички начинают свою карьеру в Франции, где есть возможность получить образование и практический опыт.

Современная Франция предлагает богатый выбор стилей и дизайна, который может удовлетворить любой вкус. Для многих модников она остается основным источником вдохновения и показателем моды и стиля.

Кристиан Лакруа

Правда, чтобы бунтовать, любить парадоксы и яркие цвета, необязательно иметь в роду итальянцев. Справиться с этим может и истинный француз. Такой, как Кристиан Лакруа. Мода захватила воображение кутюрье еще в детстве. Когда маленького Лакруа спросили, кем он хочет стать, когда вырастет, тот без раздумий ответил: «Кристианом Диором». К счастью, Кристианом Диором он не стал. И даже не пошел по его стопам. Потому что сам стал «королем узоров и иллюзий».

Оргия красок, кружева, вышивки, драгоценностей, гофре, оборок, рюш — все это мир высокой моды по Кристиану Лакруа. Страстный поклонник исторического костюма, киноман, он вернул в моду корсеты и шляпы, турнюры и кринолин, кокетство и роскошь…

Нет, Лакруа не потерялся во времени, спутав Средневековье с веком технического прогресса. Он появился в свое время. Чтобы нарядить дам в мини-крини (короткие пышные юбки), болеро, пелерины, жабо, ожерелья. Чтобы доказать, что несочетаемое сочетается.

Чтобы вернуть декору престиж, а высокой моде — злободневность и оригинальность.

Рубашка с цветочным принтом

Забудьте все, что вы до этого знали о рубашках с цветочным принтом. Это не только надежный вариант на лето (гоните от себя все мысли о сомнительных нарядах для барбекю), но и беспроигрышный выбор на осень. Более того, это один из самых простых способов добавить эффектности во внешний вид.

Это довольно очевидно – как хорошо цветочный узор работает летом, так и в холодную пору он придаст внешнему виду изюминку, в том случае, если к рубашке удачно подобрать сопутствующие вещи. Но какие предметы одежды являются идеальными спутниками для рубашки с флористскими мотивами? Если вы сомневаетесь, лучше придерживаться классики в нейтральных тонах. Для того, чтобы получить современный образ, следует совместить рубашку с костюмом однотонного цвета, где пуговицы или галстук, должны перекликаться с ее цветочным принтом. В завершении, добавив белые кроссовки, для не принужденной эстетики, вы идеально подчеркнете расслабленное мужское настроение.

Однако, помните, что никуда не деться от того факта, что цветочная рубаха приковывает к себе внимание, и чтобы оставаться в рамках приличия, делайте свой выбор в пользу приглушенных, темных оттенков, проходя мимо кричащих кислотных красок, так сильно режущих эстетический глаз. Если вы приверженец простого стиля, то кожаная куртка или джинсовый пиджак, зауженные джинсы и высокие ботинки прекрасно сочетаются с одеждой цветочного принта

Если вы приверженец простого стиля, то кожаная куртка или джинсовый пиджак, зауженные джинсы и высокие ботинки прекрасно сочетаются с одеждой цветочного принта.

Braniff International Airlines

В середине 1960-х годов руководство небольшой авиакомпании Braniff International Airlines решило разрушить стереотип, согласно которому стюардессы должны одеваться скромно, даже чопорно, и пригласило Эмилио Пуччи, прославившегося своими яркими психоделическими принтами.

Стюардессы американских международных авиалиний Braniff в форме, созданной дизайнером Эмилио Пуччи, 1965 г.

Первая же коллекция Эмилио Пуччи для Braniff произвела сенсацию: бортпроводницам предлагалось надевать нейлоновые блузки, салатовые сапожки с контрастными красными полосами, брючные костюмы (дизайнер первым решился предложить стюардессам брюки) фиолетовых и розовых оттенков с рисунками в виде ромбов и хиппи-гитар, а также пластиковые шлемы вместо привычных пилоток. Критики тут же заявили, что этим шлемам место не в самолете, а в космической ракете, но Эмилио Пуччи возразил, что у них есть и своя практическая ценность: шлемы защищают прически стюардесс на сильном ветру.

Дизайнер продумал все до малейших деталей: начиная с перчаток (чтобы холеные ручки бортпроводниц не мерзли от перепада температур) и заканчивая поясами с шелковыми кистями. В общей сложности, в период с 1965 по 1974 год, дизайнер разработал для авиакомпании Braniff 6 коллекций.

3 способа носить бретонский топ

Повседневный

Бретонский топ искрит непринужденным отношением и занимает место в гардеробе среди одежды для повседневного ношения. Самый очевидный выбор заключается в его сочетании с джинсами и пустынными ботинками, но он также хорошо подходит для темно-синих брюк чинос и кроссовок.

Оглядываясь назад к иконам стиля, первоначальный бретонский носитель Джеральд Мерфи был сфотографирован в Cap d’Antibes в 20-х годах; его бретонский топ с длинными рукавами и белыми шортами, эспадрильями и короткой тростью; в то время как Пикассо, запечатленный в 40-х, носил свою футболку со шляпой и револьвером, поднимая небрежность на совершенно новый уровень.

Смарт кэжуал

Если ваш обычный критерий ношения одежды заключается в вопросе — «что бы сделал Кэри Грант?», то вам повезло. Мистер Грант создал элегантный повседневный бретонский стиль в 1955 году, соединив свой обратный бретон — темно-синий фон, тонкие белые полосы — с красной банданой.

Современные дизайнеры использовали бретонский топ в качестве фона в композиции, а бывший владелец Burberry Кристофер Бэйли поместил его под рубашку с короткими рукавами негабаритного размера и заправил в плиссированные брюки чинос для некоего впечатляющего внешнего вида в стиле гранж — возможно, это намек на любовь Курта Кобейна к легендарной одежде.

Элегантный вид

Вам не нужно заходить так далеко, как Скотт Фицджеральд, который был изображен на Лазурном берегу в 20-х годах, одетый в бретонский топ с длинными рукавами, твидовый пиджак и брюки, выглядевшие как широкие бриджи, заканчивавшиеся чуть ниже колена. Но он удивительно хорошо смотрится, особенно если взять классический бретонский джемпер цвета индиго и надеть его на рубашку с пуговицами с серыми или темно-синими брюками чинос.

Или просто позвольте своим полосам красоваться под легким блейзером или темно-синим костюмом в полоску, как это делали Ами и Офицер Женераль. Это всегда добавляет приятную нотку легкости в наряд.

Полосатые платья

Платье в полоску – отличный модный аксессуар, который подходит для любого время года. Можно выбрать нее платье в морском стиле или платье с оригинальными аксессуарами для зимы. Платье в полоску может выглядеть по-пляжному, если к нему добавить пару сандалий или шлепанцев, широкую шляпу, солнцезащитные очки и сумку-корзинку. Вязаное трикотажное платье в полоску с однотонным жакетом позволяет согреться зимой и сделать образ стильным и модным.

При выборе платья в полоску желательно выбирать простые украшения, которые не будут отвлекать внимание от наряда. Для офиса подходит платье-рубашка в простую зелено-белую полоску, которое позволяет создать простой и креативный образ

Для корпоративных мероприятий подходит синее или черно-белое платье в вертикальную полоску с воротником. Такой наряд лучше всего дополнить блейзером и туфлями на каблуках, чтобы добавить нотку изысканности.

Почему французские дети хорошо себя ведут: восемь методов их воспитания
Редкий кадр: Викторя Исакова показала подросшую дочь от Юрия Мороза (новое фото)
Студентка полицейской академии Вьетнама рассказала, как ухаживает за кожей лица

Юбер Живанши

Юбер Живанши говорил, что он не столько кутюрье, сколько друг женщин.

Несложно догадаться, сколько женщин хотели бы видеть его в своих друзьях… Но по-настоящему повезло только одной — Одри Хепберн. Одри была музой Живанши, она «жила» в его платьях, парфюмах, идеях… Если бы не хрупкая женщина с глазами олененка, кто знает, увидел бы мир черное платье-футляр в комплекте с перчатками выше локтя, розовый коктейльный костюм, белую блузу и узкие брюки? Если бы не она, возможно, мы не узнали бы легендарных ароматов от Живанши, ведь самый первый из них был создан для Одри. К счастью, вдохновения французского дизайнера хватило на всех.

Он не забыл про мужчин, которые, подружившись с маркой Живанши, тоже вдруг стали элегантными. Он отполировал от кутюр и прет-а-порте, заставив их блестеть элегантностью и благородством. Юбер Живанши не гнался за рекордами и не мечтал о собственной империи, он не свершал революций и переворотов. Он просто хотел достичь совершенства. Искал во всем гармонию и красоту.

Детали

Всмотримся в детали, придающие образу законченность и индивидуальность

Наша героиня потрясающе выглядит в головных уборах – шляпках, беретах и замысловато повязанных платках.

Стильный шарф – еще один аксессуар, вызывающий ассоциации с истинно французским стилем. Эта простая деталь способна придать шарм любой, самой обычной одежде.

Но, как мы уже заметили, французский стиль – это не только платья и шляпки. Та самая «фирменная легкость» заключается в умении носить вещи: дешевую одежду француженки носят красиво, дорогую – непринужденно. Впечатление, что они «не зациклены» на макияже и маникюре, на самом деле, обманчиво. Свежий и естественный внешний вид требует тщательного ухода за собой. Яркий макияж приберегается для вечерних выходов, а вот длинным и тем более накладным ногтям говорится категоричное «нет» в любое время суток.

Еще один штрих – прическа. Аккуратные или чуть небрежные геометрические стрижки (как симметричные, так и асимметричные) прекрасно сочетаются с упомянутыми беретами, шарфами и с женственной одеждой предстоящего сезона.

Французская мода – это синоним элегантности и безупречного вкуса.

И вряд ли сегодня найдется хоть одна модница, которая останется равнодушной к настоящему французскому шику.

АКСЕССУАРЫ:

Как уже писалось выше — полоска это отличный фон для любых аксессуаров: шарфов, бижутерии, шейных платков, бандан, шляп и т. д. Топы в полоску можно носить и с кедами, и с туфлями на шпильке, с джинсами и с классическими юбками. И, конечно, не забываем про красную помаду — верного компаньона breton navy shirt!

Вам понравился этот пост и вы хотите узнать больше о других предметах базового гардероба, а также о том, как покупать и выбирать «свои» вещи? Возможно, вам будет интересна моя книга «Анатомия парижского гардероба: вещи, бренды, сочетания»

Эта книга написана на основе тренинга «Парижский гардероб», который я веду уже много лет и который посвящен базовому гардеробу в классическом французском стиле – слегка небрежному, слегка унисекс, минималистичному и очень функциональному.

В книге я рассказываю об основных константах парижского гардероба, и о базовых парижских сочетаниях: что носить, с чем носить, как носить. Для удобства книга разделена на 3 больших блока («низы», «верхи», «верхняя одежда»), и в каждом блоке я подробно рассказываю о предметах, которые составляют основу парижского стиля.

Pacific Southwest Airlines

Наиболее сексуальным периодом авиационной моды стали 1970-е годы, когда в гардеробе стюардесс появились короткие облегающие платья, мини-шорты и высокие сапоги.

Стюардессы Pacific Southwest Airlines

Маэстро Валентино Гаравани поступил заказ на изготовление «игривой» униформы для бортпроводниц, с целью улучшить сложное финансовое положение техасской авиакомпании Southwest Airlines.

Ошеломляющие скидки и навязчивые рекламные кампании Southwest Airline значительно уступали в эффективности стройным и длинным ножкам стюардесс, облаченным в короткие шорты в тандеме с высокими белыми сапогами на шнуровке.

Рубашка шамбре

Летом, рубашку шамбре, многие мужчины любят за его мягкую текстуру, облегченную конструкцию и естественную воздухопроницаемость, которая позволит своему владельцу чувствовать себя не менее круто, чем он выглядят.

Несмотря на то, что этой осенью может возникнуть соблазн перейти к более плотной версии джинсового изделия, не стоит прибегать к столь радикальным мерам, ведь рубашка из плотного Денима, может доставить немало дискомфорта, когда холода еще не достигнут своего пика. В этом случае шамбре является универсальной вещью, которую можно носить двенадцать месяцев в году с учетом наслаивания.

Этой осенью, будет правильной комбинация оксфордской рубашки шамбре с классическими джинсами цвета индиго (обязательно более темного оттенка), для тонкого тонального несоответствия. Закрепить наряд можно классическим твидовым пальто и светло-коричневыми ботинками на шнуровке и высокой крепкой подошве.

В качестве альтернативы, используйте шамбре рубашку, чтобы добавить изюминку в свой фактурный наряд. Одевайте ее с черными приталенными джинсами, коричневыми башмаками «Челси» и белой жилеткой. В этом случае, она станет дополнительным слоем и добавит интерес в выходной наряд.

И наконец, стиль шамбре является отличным вариантом в качестве офисной одежды. В комбинации с трикотажным галстуком, тонким облегающим блейзером и шерстяными брюками, он станет идеальным ансамблем в холодное время года, и обеспечит неповторимый внешний вид.

Эпоха Ансиена римской империи: Демократизация моды

Во время эпохи Ансиена римской империи произошли значительные изменения в моде, которые привели к демократизации ее стиля и доступности. Римская империя была известна своей любовью к роскоши и роскошным предметам, и мода не была исключением.

Во время империи Ансиена, модные тренды стали доступными не только для элиты, но и для более широких слоев населения. Это было связано с увеличением свободного времени и достаточности средств у многих граждан, а также с развитием торговых связей с другими странами и регионами.

Популярными элементами римской моды были тога и туника. Эти платья были носимыми как мужчинами, так и женщинами, и имели различные вариации стиля и длины в зависимости от социального статуса. Римляне также украшали свою одежду разнообразными аксессуарами, такими как пояса, браслеты и ожерелья.

Одним из заметных изменений в моде этого периода было увеличение использования цвета в одежде. Римляне стали активно применять яркие и разнообразные цвета, что отличалось от более сдержанного стиля древних греков. Также мода Ансиена римской империи включала различные рисунки и узоры на тканях, что придавало одежде дополнительные акценты.

Демократизация моды римской империи привела к тому, что модные тенденции стали быстро меняться и распространяться по всей империи. Одежда стала индикатором статуса и богатства, а также средством самовыражения. Кроме того, мода стала более доступной для большего количества людей, что отражало развитие римского общества и социальной мобильности.

В целом, эпоха Ансиена римской империи сделала моду более демократичной, разнообразной и доступной для большей части населения. Новые стили и тенденции, яркие цвета и аксессуары стали важными элементами римской моды, которые отражали богатство и разнообразие культуры империи.

Что означают все эти цветные полоски?

Сегодня практически каждый род войск в России имеет свою тельняшку с полосами уникального цвета. Майки с черными полосами носят морские пехотинцы и подводники, со светло-зелеными – пограничники, с краповыми — спецназовцы Внутренних Войск МВД, с васильковыми – бойцы Президентского полка и спецназа ФСБ, с оранжевыми – сотрудники МЧС и т.д.

Критерии выбора конкретного цвета конкретным родом войск, вероятно, является военной тайной. Хотя очень было бы любопытно узнать почему, скажем, бойцы спецназа ФСБ щеголяют в тельняшках с васильковыми полосками. Но пройдет время, и тайное все равно станет явным.

« Пиво, кудель и жуколы: чем русские крестьяне занимались всю зиму

История французской моды

Понятие “моды” ассоциировалось с Францией ещё со времени правления Людовика XIV, когда страна под контролем правящей власти начала быстрыми темпами развивать промышленную индустрию. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель.