Ретро

Как сочетать вещи в стиле винтаж в современной жизни?

Для того, чтобы правильно сочетать винтажные вещи в современной жизни, следует придерживаться следующих правил:

1. Не стоит одеваться только в стиле винтаж. В лучшем виде, винтажный элемент сочетается с другим, который соответствует текущему времени. Например, юбку в стиле 70-ъ неплохо сочетать с однотонным верхов, например, водолазкой или современной блузой.
2. В холодное время года можно надеть пиджак из шерсти под старину, поверх классических джинсов и интересного топа. Выбрать его следует по размеру или даже чуть больше.
3. Для того, чтобы сделать образ более женственным, модно надеть красивое платье или комбинезон с блузкой. Выбрать можно фасон покороче, чтобы не испортить образ. А на ноги надеть красивые круглоносые балетки.

Современный винтаж – это не только наличие одежды под старину, но и присутствие таких аксессуаров. Например, следующих предметов:

• Красивые интересные сумочки.
• Оригинальная винтажная бижутерия.
• Красивые шелковые платки на шею или на голову.
• Шляпы.
• Шарфики и небольшие платочки, повязки.

При грамотном сочетании, можно получать каждый раз разные образы, которые будут радовать и приятно вас удивлять.

Как не совершить ошибок

Любой, со вкусом подобранный образ непременно вызывает восхищение. Но есть аксиома: мода не прощает ошибок

Именно поэтому важно со всей внимательностью и ответственностью подойти к выбору каждой мелочи

Стиль винтаж в одежде, выражается в ношении не просто старых, но, еще и модных, в то время, вещей

Чтобы образ получится по-настоящему винтажным, мало стать обладательницей раритетных вещей. Нужно уметь правильно сочетать и подчеркивать.

Винтажную одежду можно смело называть антиквариатом

Винтаж — это целая философия, поэтому одеться в таком стиле — это мало. Чтобы чувствовать себя комфортно, необходимо уметь проникаться эпохой.

Настоящие ценители винтажной одежды и ее коллекционеры всегда охотятся за экземплярами, которые были пошиты несколько десятилетий тому, но так ни разу и не были надеты

Как это сделать? Настоящие приверженцы стиля слушают музыку, смотрят фильмы, читают книги, отражающие дух того самого времени. Винтаж — это увлекательная игра, призом которой служит точное попадание в изысканный и загадочный образ далеких лет.

Стиль винтаж в женской одежде всегда вызывал интерес и внимание окружающих

Есть несколько правил:

1. Каждая раритетная вещь образа должна относиться к одному и тому же временному периоду;
2. Не смешивать винтажные вещи с дешевыми или футуристическими. Это может выглядеть несколько нелепо и вульгарно;
3. Одевая винтажные вещи, не стоит становиться заложником прошлых лет. Следует вносить современные ноты, это и определяет стиль.

Сегодня винтажный стиль считается одним из самых популярных в женской моде

Как правило, стиль винтаж импонирует натурам творческим и артистичным. Это не только одежда, украшения или аксессуары, но и определенная модель поведения.

Если девушка мечтает выглядеть на вечеринке или ответственной встрече ярко и неповторимо, то ей наверняка понравится стиль винтаж

Это не значит, что нужно подражать кому-то или создавать кумиров. Такой изысканный стиль помогает раскрыть индивидуальность, очарование, женственность и оригинальность. Можно комбинировать вещи, но делать это умело и со вкусом.

Винтажный стиль в одежде вернет вас на несколько десятилетий назад, и вы почувствуете себя красавицей из старых американских фильмов

Винтажное направление — это эклектика нового с отголосками прошлых лет. Его можно охарактеризовать несколькими словами: экспериментально, элитарно, изысканно, душевно и аутентично.

Быть личностью, не похожей на остальных, узнаваемой с первого взгляда, трогательной и женственной или, напротив, уверенной и целеустремленной, такой, какой ты нравишься самой себе, носить то, в чем ты чувствуешь себя гармонично и спокойно – вот, что сегодня модно и стильно

Модный винтажный образ неизменно завораживает, вызывает восхищение и очаровывает. Чтобы максимально реалистично воссоздать эпоху прошлых лет, достаточно взглянуть на старые фотографии красавиц, послушать романтичные песни Фрэнка Синатры и окунуться в современную экранизацию «Великий Гэтсби».

3. Исследование влияния ретро-дизайна на моду

Ни для кого не секрет, что модные тенденции время от времени повторяются.. Но более пристальный взгляд показывает, что стили и дизайн в стиле ретро становятся все более влиятельными в отрасли.. В этой статье мы рассмотрим, как бренды используют ностальгию для формирования моды..

• Возрождение классики: Бренды любят возвращать классические вещи и приспосабливать их к современным стандартам.. Знаменитый стиль цветных блоков, который можно увидеть в ранних классических дизайнах, является одним из примеров, который продолжает пользоваться популярностью в отрасли..
• Игра на эмоциональном призыве: Ностальгические дизайны часто имеют эмоциональную привлекательность, которая побуждает модных людей «воссоединиться» с прошлым.. Бренды постоянно⁤ используют это, чтобы влиять на поведение клиентов., увлекая их историями прошлых лет. ​
• Переосмысление классики: Для тех, кто хочет бросить вызов традиционным представлениям о стиле., ‍ретро ⁤дизайн дает возможность заново изобрести классические вещи.. Например, ⁢острая кожаная куртка ‌возрождение 1950-х годов была переосмыслена в модернизированном виде.
• Создание уникальных⁢ тенденций: С помощью ретро-дизайна, дизайнеры могут создавать предметы, уникальные для своего бренда.. Это позволяет им создать фирменный образ, отличающийся от традиционных модных тенденций..

Поскольку спрос на ретро-дизайн продолжает расти, ⁢бренды обращают внимание на эту тенденцию ⁤для укрепления своих модных портфолио. Ностальгия становится ключевым фактором современной моды., дальновидные бренды могут использовать прошлое для создания уникального дизайна.

Винтажная мода по десятилетиям

Как мы уже говорили, что одежда этого стиля вдохновлена модой с 1920 по 1990 год. Поэтому упомянем некоторые из знаковых вещей каждого десятилетия.

1920-е годы: яркие платья, туфли Мэри Джейн, лодочки с ремешками, перья, блестки, платья с заниженной талией.

1930-е: жакеты-болеро с пышными рукавами. Оксфорды, туфли с низким каблуком и открытым носком. Ткани — бархат и атлас. Такие аксессуары, как шляпы-Федора и тонкие ремни.

1940-е годы: клетчатые твидовые и шерстяные юбки, сумки и обувь из кожи рептилий, туфли на платформе, броши, шляпы, чайные платья, модные цветочные принты.

1950-е годы: пышные юбки, платья-рубашки, меховая отделка, женственные свитера, жемчужные ожерелья, солнцезащитные очки Wayfarer, джинсы-капри, сабо.

1960-е: в начале этого десятилетия наиболее популярным был стиль Джеки Кеннеди, то есть костюмы с жакетом и шляпы-таблетки. Также в моде был стиль хиппи: расклешенные джинсы, многослойность, бохо-туники.

1970-е: платформы, сумки Birkin, расклешенные джинсы, бохо-шик, ботфорты, высокие каблуки, ткань цвета хаки, шорты и платья макси.

1980 год: рубашки для гольфа, золотые цепочки, блейзеры и пуловеры с большими подплечниками, туфли на шпильке. Андрогинная мода и деним.

1990-е годы: фланелевые рубашки свободного кроя, леггинсы, свободные свитера и чокеры.

Винтажный образ: история, привила и особенности стиля

Сегодня сложно найти более элегантный, эмоциональный и интеллектуальный стиль, нежели винтаж. Он с успехом воплощается в интерьерах, одежде, украшениях и даже взглядах на жизнь. Настоящий стиль винтаж словно пропитан ароматом Франции, утонченности и нежности, благодаря своей исключительной уникальности, он завладел множеством сердец во всем мире.

Немного истории

Само понятие «винтаж» перешло в моду из лексикона французских виноделов. Именно так они именовали элитное и дорогое вино.

Слово «винтаж» пришло из виноделия, в котором оно употребляется в двух значениях: как процесс отбора винограда для определенного вида вин и как вино из наиболее удачных лет в плане качества винматериала

Немногим позже, винтаж стал синонимом всего, что представляло ценность, раритетность и эксклюзивность. Поэтому, именно винтажный стиль вызывает ассоциации с чем-то диковинным, старинным и уникальным. Появился он в середине 50-х ХХ столетия, но небывалую популярность обрел только к концу века.

Винтажный стиль создают аксессуары, декоративные детали, которых существует великое множество

Изначально винтажный стиль стал излюбленным среди ведущих модельеров, немного позже у голливудской богемы. В начале своего пути такой стиль отличался эксцентричностью.

Для тех, кто хочет выглядеть стильно, подчеркнув при этом свою индивидуальность, незаменимым будет винтажный стиль

Многие ошибочно считают, что винтаж равнозначен ретро-стилю. На самом деле, это совершенно не так. Если рассматривать, что такое винтаж во временном аспекте, тогда нижняя планка определяется эпохой после первой мировой войны, а верхняя — до переломных 90-х прошлого столетия.

Стиль ретро в одежде – это мода периода 20-50-х годов прошлого века, в которой можно выделить три главных направления: чарльстон, нью-лук и гороховый принт

Подлинный стиль винтаж — это модные отголоски прошлого, нашедшие вторую жизнь в современном мире.

Стиль винтаж в одежде пропитан элегантностью, сдержанностью и изяществом

Считается, что моду на винтаж ввел сам мэтр Джон Гальяно, который всегда отличался эксцентричностью и оригинальностью. Он обратился к моде прошлых лет, переняв уникальную технику построения изделий.

6. Стратегии максимизации потенциальной прибыли от ретро-редизайна в моде

Ретроспективный редизайн⁢ в индустрии моды предполагает использование существующего ⁢классического предмета одежды или ⁢стиля и придание ему современного обновления.. Эта стратегия становится все более популярной, поскольку бренды используют ностальгию, чтобы влиять на своих потребителей..

1. Новая интерпретация классического стиля

Бренды обычно смотрят на текущие тенденции и на то, что было в прошлом., или «старомодный», переосмыслить классический ⁢стиль для современности. Например, введение ⁢элементов⁤, таких как рюши, преувеличенные воротники, и боковые полосы в классическую вещь могут оживить ее и создать более современный взгляд на классическую моду..

2. Оживите популярные ‌принты

Принты часто являются наиболее эффективным способом произвести впечатление с помощью ретро-редизайна в моде.. Взяв популярные принты из прошлого и переработав их свежими цветами и новыми элементами стиля., бренды могут предложить обновленную версию классического образа, который по-прежнему будет привлекателен для современной аудитории..

3. Включите винтажную ткань

Использование винтажной ткани может добавить аутентичности ретро-редизайну в моде.. Фирменная​ ткань из⁢ прошлого, с устоявшимися узорами и цветами, привязанными к определенной эпохе, может придать уникальный шарм предмету, который в противном случае мог бы показаться «слишком» современным..

4. Обновление шаблонов

Обновление выкроек — это ​отличный способ⁢ для брендов⁤ изменить предмет из прошлого и создать⁤ что-то, что будет актуально в настоящем.. Это может включать добавление новых цветовых комбинаций или абстрагирование существующих узоров, чтобы сделать изделие более привлекательным и современным..

5.‍ Играйте с Cut and Fit

Изменение кроя и посадки предмета одежды — это еще один способ сделать его более актуальным и привлекательным для современного потребителя.. Можно использовать ту же ткань, но более непринужденную., свободный крой может добавить нотки современности, в то время как более облегающий крой соответствует тенденциям момента.

6. Внедрение технологий

Включение технологий в ретро-редизайн в моде может помочь брендам создать уникальный и запоминающийся образ.. Добавление таких элементов, как светодиодные фонари., светящиеся ткани, и другие⁢ технические решения могут помочь⁢ выделить предмет и привлечь больше внимания..

Старые модные приемы приходят и уходят., но сила ностальгических элементов всегда будет частью брендов’ стратегии формирования‌ потребительских⁢ тенденций. Источник этой страсти и вдохновения в одежде останется вневременным и модным., так что следите за новыми тенденциями в стиле ретро-шик.!

Немного истории

Сам термин авангард (от французского слова avant-garde – передовой отряд) – это слово из военной тематики, которое означает часть впереди идущих войск у линии фронта, которая призвана устранять вражескую линию защиты. Поначалу, понятие авангард появилось в архитектуре и культуре, а в моду он пришел позже, в начале XX века. Зародился авангардный стиль одежды в Японии, в 1920-х годах, став своеобразным взглядом японцев на европейскую одежду.

Пьер Карден

При этом официальным вступлением авангардного стиля на модный олимп считается 1960 год, когда французский модельер Пьер Карден представил миру свою коллекцию в стиле авангард. Именно Карден считается основоположником данного смелого стиля. Он приурочил свою коллекцию в космическом авангардном стиле к запуску первого в истории человечества искусственного спутника Земли.

Коллекция Пьера Кардена

С тех пор многие прозвали Кардена шутником с модой и гуру геометрии.

Пальто от Кардена

Коллекция Пьера Кардена

Уже после французского мэтра с авангардом играли многие модельеры: Вивьен Вествуд, Иссей Мияки (Issey Miyake), Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), Гарет Пью (Gareth Pugh), Кензо Kenzo) и другие.

Модельер Жан-Поль Готье: что известно о нем, биография, факты о жизни

Дизайнер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов, и одновременно президент собственного Модного дома, став кавалером ордена Почетного легиона и почти официально получив титул наследного принца мира Высокой моды, продолжает творить и экспериментировать. Он делает костюмы для мировых поп-звезд и голливудских блокбастеров, создает новые линии парфюма, аксессуары, сумочки и даже банные принадлежности, а мы, чествуя дизайнера, вспоминаем десять ярких эпизодов его творчества.

Сценический гардероб Мадонны Выбрав музой эпатажную Мадонну , Готье облачил ее в легендарную корсетную конструкцию с конусами на груди, навсегда закрепив за собой авторство ее сценического образа, сочетающего рок, эротику и драму.

Сценические снимки Мадонны разных лет Бельевой стиль Жан-Поль Готье стал первым подиумным «поэтом» бельевого жанра, начав транслировать это направление в сценическом гардеробе Мадонны, «пригласившей» белье с подиумов на сцену и примерившую остроконечный бюстгальтер авторства модельера.

До них эта одежда была предназначена для романтических вечеров наедине с возлюбленным. Вдохновение для «бельевых» коллекций мастер находит на улице: мальчик-консьерж из ночного кафе, кокотка, танцовщица канкана, буржуазная дама-пуританка…

Кадры с показов Jean Paul Gaultier Мужская юбка В 1984 году Готье представил свою первую мужскую коллекцию, пронизанную влиянием женского гардероба и размывшую границы между полами в эпоху постмодерна.

С тех пор Готье неизменно одевает мужчин-моделей в женские костюмы. Он также включил в свою биографию спонсорство выставки «Мужчины в юбках» в нью-йоркском художественном музее «Метрополитен». Кадры с показов Jean Paul Gaultier Костюмы экшна «Пятый элемент» Наш герой выступил автором костюмов многих экранных шедевров. Кадры из фильма «Пятый элемент» Великий шляпник Готье достоин звания «великий шляпник» в не меньшей степени, чем Филип Трейси!

Готье — и сам поклонник морского ретро-образа, который модницы с удовольствием заимствуют у него в собственных целях. Основной причиной назвали желание дизайнера сосредоточиться на собственном бренде. A, сменив на этом посту Вероник Готье не имеющую родственных связей с модельером. Руководство Hermes выразило глубокую благодарность дизайнеру за его неоценимый творческий вклад. Начав с показов мужских коллекций, манекенщик-универсал постепенно освоил и женский подиум, а Готье и не против: Андрей Пежич перевернет мир моды!

Андрей Пежич на показах коллекций Jean Paul Gaultier Подиум и сцена Едва ли не самым известным изобретением Готье был уже упомянутый выше остроконечный бюстгальтер Мадонны, дебютировавший во время ее мирового турне в 1990 году. Кутюрье не только создает сценические костюмы, но и сам вдохновляется музыкальными иконами разных эпох при работе над своими подиумными линиями.

В новой линии традиционные составляющие скандала от Готье: шипы, цепи, корсеты с конусообразными вставками и боди из латекса, кожи, сетки, кружева — а также благородные сочетания из золота, серебра и слоновой кости соединены с «алкоголическим шиком» кабаре: огромными коконами взбитых волос — любимой прической певицы, нарочито вульгарными кричащими цветами, плащами и спортивными куртками поверх кружевного белья.

«Пятый элемент» завоевал популярность в модных кругах благодаря своим костюмам, разработанным Жан-Полем Готье Идея костюма-повязки была вдохновлена больничными халатами и средствами ухода за ранами. «Находясь в больнице, на тебя надевают открытый сзади халат, чтобы можно было дотянуться и поставить инъекции и трубки. Таким образом, вы должны иметь как можно меньше одежды, но ради скромности вы должны прикрыться…

9610

Женская мода 2020 – 2021

Какая женская одежда модна в 2020 году?

Босоножки с длинным ремнем

Являются безоговорочным трендом сезона

Обувь с ремешками акцентирует внимание на щиколотке и подчеркивает изящество женской ножки. Модель может быть сдержанной и подходить для офисной работы или яркой, с экстравагантным дизайном и высоким каблуком, подходящей для вечеринок. Ремешок помогает фиксировать босоножки на ноге и делает походку более устойчивой

Ремешок помогает фиксировать босоножки на ноге и делает походку более устойчивой.

Сандалии гладиаторы

Это сандалии с множеством кожаных ремешков. Они могут быть низкими и высокими. Ремешки могут доходить до колен. Часто их украшают заклепками и пряжками.

Они популярны не только, как стильная обувь, но при этом еще и очень удобные. Самые модные – кожаные или под кожу черные, коричневые или цвета драгоценных металлов.

Джинсовая юбка

Джинсовые юбки и шорты всегда были популярными и, похоже, никогда не выйдут из моды. Стилисты советуют их обязательно в 2020-2021 году включить в гардероб. Модные юбки практичны в носке, сочетаются с любым верхом, к ним можно подобрать любую обувь.

Модны юбки различной длины, цветов и кроя, поэтому выбрать их можно на любой вкус. Самым модным оттенком является насыщенный индиго, нежный небесный цвет, варенка. Также встречаются юбки черного, белого, красного, лилового, розового оттенков.

Популярна вышивка, комбинированные модели с вставками кожи или кружев. Но самые модные – модели с пуговицами или заклепками спереди.

Стильные плащи

В 2020-2021 годах модные плащи из кожи, замши, денима, а также топовые плащи в классическом исполнении – тренчи в стиле Burberry. Сегодня актуальны принты плащей – яркие, романтичные, нежные. Мега модный принт  – это клетка. Он позволяет создавать стильные образы с плащами в городском, деловом направлении, кэжуал, спорт-шик.

Топовые оттенки – лиловый, персиковый, бежевый, серый, белый, черный, красный. 

Модные модели:

• Приталенные;
• Свободные;
• Объемные;
• Укороченные;
• Удлиненные;
• Миди плащи;
• Прозрачные плащи из непромокаемых материалов;
• С блеском лакированной кожи и металла.

Брюки палаццо

Это свободные женские брюки, расширяющиеся от бедра. Обычно с высокой посадкой на талии, визуально напоминающие юбку. 

Для теплого периода времени этой модели больше подходят легкие струящиеся ткани, для прохладного – синтетические и шерстяные ткани.

Брючные женские костюмы

Популярны классические варианты:

• Прямые брюки с высокой посадкой;
• Длинный двубортный жакет;
• Жакеты на запах;
• Укороченные брюки.

Кроме прямого классического покроя популярны костюмы с брюками палаццо, широкими брюками клеш, с кюлотами, укороченными брюками галифе.

Одним из самых модных оттенков является розовый во всех его проявлениях – яркий, приглушенный, нежный пастельный, зефирный. Популярны белоснежные варианты. Альтернативой черному цвету может стать костюм темно-синего или темно-изумрудного цвета.

Для лета подойдут светлые цвета – красный, бежевый, желтый, голубой, сиреневый. Можно выбрать костюм с брюками в горошек, полоску, клетку, в цветочный принт.

Ткани довольно разнообразные – велюр, кожа, трикотаж, кожа, бархат, атлас, шелк.

«Смерть на Нілі»

В екранізації одного з романів Агати Крісті, написаному в 1937 році, Павелл розгулявся на повну. Він подарував фільму той гламур 30-х, якого він заслуговував. За внесок Пауелла стрічка отримала «Оскар» і премію BAFTA в номінації «Найкращий дизайн костюмів».

Часом Ентоні доводилося буквально шити костюми на коліні. В останню хвилину режисер додав нову сцену, і для неї знадобився наряд, в якому здалася б героїня Мії Ферроу. Пауелл не розгубився: ось, що він сам говорив про це в інтерв’ю.

Ми були в Єгипті, в самій глушині. Я подумав, ось з чого мені накажете шити? У нашій майстерні було досить блідо-блакитного шовку для піжамних брюк. Але ось біда — що робити з топом? Поки бродив, побачив на кухні маму нашого кравця — чудову кухарку. Поки вона готувала, помітив у її руках брудний кухонний рушник, покритий жиром, часником і оливковою олією. Під ними — дивовижне біле полотно в різнокольорову смужку. Його б вистачило на жилетку — головне, прибрати з нього всю мерзоту. Ми варили цю тканину до тих пір, поки вона не стала більш-менш чистою, і зробили з неї верх. Я доповнив образ Мії великим солом’яним капелюхом, а вона сказала: «Послухай, ти не відчуваєш запах часнику?» А я такий: «Що, який часник? Тобі здається? » «Ось дивно, — відповіла вона, — Я думала, що це ти його тільки що з’їв!»

5 разів, коли сучасні дизайнери надихалися Лі Бауері

«Королівське полювання за сонцем»

Це маловідома історична драма, однак повз неї неможливо пройти. «Королівське полювання» — дебют Павелла як дизайнера костюмів персонажів.

Стрічка розповідає про кондістадора Франсиско Пісарро, який увійшов з невеликою групою солдатів в Імперію інків. Він захопив її лідера Атауальпу і пообіцяв звільнити його в обмін на золото. Щоправда, пізніше Франсиско опинився у владі внутрішнього конфлікту: за час перебування на чужій землі завойовник здружився з бранцем і не може вирішити, чи потрібно йому перемогти інків або краще звільнити їх голову.

Пауелл працював з натуральними матеріалами: шкірою, хутром. Часом практично роздягав персонажів стрічки — як це вийшло з Атауальпою, зіграним Крістофером Пламмером. Він постарався наблизити костюми до історичних прообразів — це прагнення забезпечило дизайнеру довгу кар’єру в кіноіндустрії.

Сюрреализм в моде: Символизм и Метафоры

Мода и ее инструменты были основой метафоры сюрреализма еще до того, как сюрреализм вошел в моду. Воображаемое о женщине и красоте давно стало любимой темой для художников-сюрреалистов. Основанная на линии Исидора Дюкасса фотография швейной машины и зонтика Ман Рэя проложила путь для сюрреалистического исследования объекта швейной машины, поскольку это символическая метафора для женщины. Швейная машина сама по себе является основным инструментом моды, и поэтому она стала символом женщин, которые в то время были основными работниками швейной промышленности.

Поэтому, поскольку процесс считается женским, то и результат – мода – также считается главным образом женским. Будущие сюрреалистические работы развили бы эту идею, например, безымянный коллаж Джозефа Корнелла, изображающий швейную машину, производящую не только одежду, но и женщину внутри нее. Швейная машина была центральной метафорой в понимании сюрреалистом красоты внутри женщины, состоящей из одежды и формы.

Музыка была еще одним ключевым образом в арсенале сюрреалиста; сюрреализм в моде, в частности музыкальные инструменты и их сходство с женской формой. Эта объективация женщин включала идею, что женщины заменяют музыкальные инструменты. Возможно, одна из самых известных фотографий Ман Рэя «Le Violon d’Ingres» достойно иллюстрирует эту концепцию. Это точное изображение использовалось много раз в моде от платья для скрипки Кристиана Лакруа до более недавнего черного платья для скрипки Виктора и Рольфа. Под влиянием самих Дали и Ман Рэя Эльза Скиапарелли также использовала музыкальные ноты и инструменты в своих проектах.

Звездный лоск 20–х годов

Для периода 20 – 30 годов минувшего столетия характерны особые черты. Это эпоха величественного зарождения Голливуда. Звезды экрана, подобно Марлен Дитрих, восхищали взоры простых людей.

Кстати, просмотр ретро фильмов может вдохновить современных красоток на создание интересных винтажных образов. Чтобы быть в тренде, гардероб стоит пополнить следующими интересными атрибутами:

1. Платье-туника подойдет и для праздничного выхода, и для повседневной носки. Если на бедрах расположить тонкий ремешок, образ заиграет совершенно по-новому.

   Предпочтительными тканями считаются шелк, бархат и универсальный трикотаж;

2. Шляпка должна быть довольно миниатюрно, поля «смотрят вниз». Данный аксессуар обязательно должен быть однотонным. Чтобы добавить праздничности или яркости, шляпку декорируют цветами, небольшой вуалью, которую витиевато складывают на полях, бантом и другими украшениями;
3. Нить жемчуга сделает любой образ богаче, придаст немного богемности и светского лоска. В идеале бусы дважды оборачивают вокруг шеи, затем завязывают узелок. Нить жемчуга должна быть достаточно длинной, иногда доходя до пояса;
4. Блузка «глухого» фасона с полностью закрытой горловиной представляет собой невероятно элегантную и стильную вещь. На шее обычно располагают бант. Самые роскошные образы формировались на основе шелковой блузы и строгой юбки-карандаш;
5. Горжетку использовали с роскошными нарядными платьями, которые открывали плечи и руки. Роскошный образ для вечернего выхода – длинное черное платье, горжетка, нить жемчуга и высокие черные или белые перчатки.