Что такое липсинк в tik tok, и почему он так популярен

Эшли Симпсон

Во время одного выступления Эшли Симпсон произошёл пагубный для карьеры артистки инцидент. В октябре 2004 года, во время выхода певицы на шоу «Saturday Night LIVE», Эшли и её группа были немало озадачены, когда во время второй песни неожиданно заиграла фонограмма первой. Пытаясь окончательно не ударить в грязь лицом, музыканты продолжили «играть», но сама певица, поняв, что её секрет раскрыт, нелепо потанцевала и вскоре покинула сцену, оставив свою группу исполнять песню «Pieces Of Me». «Моя группа начала играть не ту песню и я, не зная, что делать, исполнила кадриль», — объяснила позже свое поведение Эшли.

Почему многие не любят липсинк и называют халтурой

Многие пользователи не воспринимают липсинк, поскольку считают подобные ролики слишком простыми. Но блогеры, которые снимают липсинки так не думают, так как знают, какая работа порой стоит за такими “простыми” музыкальными видео. Как уже было сказано, чтобы ролик получился, синхронизация движения губ и музыки (или фонового голоса) должна быть идеальной. Добиться подобного результата получается не сразу и не у всех.

Вот пример хорошего липсинка:

И не самого удачного варианта:

Есть блогеры, которые подошли к липсинку с креативом. Видео с подборкой роликов, где тик токеры проделали большую работу, чтобы обмануть своих зрителей, используя липсинк:

Несмотря на то, что некоторые пользователи не признают липсинк, находятся люди, которые даже в таком простом формате, делают оригинальный и качественный контент. Именно поэтому некоторые блогеры имеют большую популярность на платформе. Они доказывают, что креатив можно применить во всех форматах.

Nirvana

Более 40 лет множество артистов, начиная с Rolling Stones и заканчивая Мадонной и Бейонсе, заглядывают на еженедельное шоу BBC «Top Of The Pops», чтобы исполнить свои последние синглы под фонограмму или заранее записанный инструментал. Но не все были готовы участвовать в этом фарсе. В частности, во время выступления ‘The Smiths’ вокалист группы Моррисси «пел», держа в руке куст папоротника вместо микрофона. Но участники группы Nirvana шагнули дальше: на выступлении в 1991 году, музыканты даже не притворялись, что играют под свою же фонограмму, а Курт Кобейн, вдохновленный Моррисси, пел свою песню нарочито глубоким низким голосом, чуть ли не глотая микрофон.

https://youtube.com/watch?v=S0MzeMfcGxA

Best 4 Lip Sync Apps for Android/iOS (Updated April 2023)

Lip-Sync App	Generating Speed	Output Quality	Online or Not	Free or Paid	AI-Based
TikTok Musical.ly	★★★★✩	★★★★✩	App	Free
Dubsmash	★★★★✩	★★★✩✩	Online/App	Free
StarMake	★★★✩✩	★★★✩✩	App	Free
Triller	★★★★✩	★★★★✩	App	Free

1. TikTok — Make Your Day

TikTok uses a perfect implementation of lip sync AI platforms and helps create fun to watch content. TikTok also acquired Musical.ly. And has over 150 million users.

You won’t find the animation lips features that bring 3D artifacts to life but you can create excellent voice-overs over your physical acting. The easy to use UI has scissors icon where the start and endpoints of a song can be defined and there are options to control the playback speed. Once everything is ready, hit the record button to record your new lip sync video.

The platform also offers the option of publishing it on the TikTok social media platform.

Our ratings: 8/10

2. Dubsmash — Videos for everyone on the App Store

Dubsmash features a comprehensive sound and music libraries that will help you create lip sync videos of your favorite movie and TV shows. Just like TikTok, Dubsmash also offers the option to upload your content.

You can start by choosing a song or a sound clip and hit the record button. Your followers can like or share your videos featuring lip sync meaning you can become a prodigy in no time by just acting through your favorite moments.

While there isn’t an option for animated lips 3D render, you still get to add text effects, filters or stickers to add spice to your content and also have the option to download or share. TikTok lip sync relies on pre-recorded audio, which limits the ability to synchronize lips with real-time speech or user-generated content.

Our ratings: 8/10

3. StarMaker-Sing Karaoke Songs on the App Store

StarMaker also features a long list of top songs for your lip sync videos. StarMaker is positioned perfectly as a platform for music enthusiasts. You can start by selecting a song, adjusting the audio and video settings and tapping start.

There’s an option to go live but that can’t be done for videos featuring lip sync meaning you’ll have to download or share after the creation is finalized. But Dubsmash also relies on pre-recorded audio clips like TikTok, which restricts the flexibility for users to sync their own lips with custom or original content. This app’s limitation is that lip sync accuracy may vary depending on the quality of the user’s audio recording, as it heavily relies on the input audio for synchronization.

Our ratings: 7/10

4. Triller: Social Videos & Clips on the App Store

Triller brings the best of all platforms with fan favorite features like sharing, commenting, liking, and following other fellow content creators. There is a rich choice for content creators just like other platforms.

The platform was just made for lip sync videos as the song library contains songs up to 30 seconds of length. There isn’t an option for animation lip videos like powerful AI platforms that can animate objects but you get excellent lip sync capabilities.

Add your favorite emojis, stickers, or apply filters to your lip sync videos. Just like other platforms there are options to create, download, and share the videos both offline and online. The platform is seeing a huge influx of users as people are liking and sharing more and more through lip sync videos. One thing to mention, Triller’s lip sync feature may not provide fine-grained control over lip movements, as it focuses more on creating music videos with quick edits rather than precise synchronization.

Our ratings: 7/10

Как делают голограммы

Голограммы лишь выглядят объемными со стороны. На самом деле это плоское изображение проработанных 3D-моделей. Обычно видео проецируется сверху на зеркало, расположенное в нижней части сцены. С зеркала отражение попадает на прозрачный экран-пленку, растянутый вдоль сцены под углом 45 градусов. Изображение с этого экрана мы и видим на записях.

Сам материал предварительно подготавливают графические дизайнеры. Живые артисты могут записать свое выступление в оборудованных студиях на фоне зеленого экрана. Полностью нарисованные нереалистичные модели, такие как Gorillaz или японские вокалоиды (подробности — ниже) создаются аниматорами на компьютерах. Когда приходится “оживлять” почивших звезд техники комбинируются.

Как правило актера, имитирующего характерную хореографию (например Тупака или Джексона), обвешивают датчиками и записывают его движения, на их основе создавая трехмерную модель (эта технология называется motion capture). Уже поверх этой модели художники наносят изображение знаменитостей, списанные с сохранившихся прижизненных фото и видео. Похожая технология широко используется при создании современных анимационных фильмов, видеоигр и в художественном кино, когда определенного актера нужно состарить или, например, превратить в шимпанзе.

Уитни Хьюстон и самое большое разочарование американцев

Для многих лучшая версия «Знамя, усыпанное звёздами» (гимн США) перед Суперкубком принадлежит Уитни Хьюстон! Она исполнила гимн в 1991 году на Суперкубке XXV. Согласитесь: исполнение гимна – на таком масштабном мероприятии перед огромной аудиторией, на камеру, запись с которой навсегда войдёт в историю – задача крайне ответственная, требующая отдачи на всю тысячу процентов! И использование фонограммы в такой момент кажется как минимум проявлением неуважения не только к родине, но и к миллионам людей…

Уитни Хьюстон на одном из выступлений

В течение многих лет большинство людей думали, что Хьюстон спела эту песню полностью вживую и передала своим голосом энергию и напряжённость стадиона. Однако… это было ложное ощущение. Много лет спустя её бывший музыкальный руководитель Рики Майнор открыл американцам малоприятную правду: Хьюстон на самом деле использовала минусовку вместе со своим живым голосом.

Использование минусовки несколько снизило престиж её выступления, но многие поклонники до сих пор считают его легендарным несмотря ни на что. По словам Майнора, аранжировка, которую они использовали для песни, была особенной, и она была специально рассчитана, чтобы максимально раскрыть её голос. С синхронизацией губ или без, выступление Хьюстон занимает особое место в сердцах многих людей и не скоро будет забыто.

Майкл Джексон

Вторым громким «возвращением с того света» стало выступление голограммы Майкла Джексона на церемонии Billboard в 2014 году. Теперь проекцию удалось сделать более яркой, а перфоманс дополнила предварительно отснятая и встроенная в проекцию подтанцовка

Как и в случае с Мадонной, это дало возможность голографическому Джексону расхаживать между подвижными фигурами, усиливая эффект и рассеивая внимание. Однако на крупных планах видна жутковатая мимика рисованного артиста, а в отдельных фрагментах можно заметить, как весь прозрачный экран, растянутый на сцене, содрогается от вполне осязаемых басов

Бритни Спирс и «Gimme More»

Церемония вручения наград MTV Video Music Awards 2007 года должна была стать для Бритни Спирс эффектным возвращением после перерыва, вызванного рождением детей, а также замужеством и разводом с Кевином Федерлайном. Вместо этого певица показала, что не в состоянии танцевать и петь одновременно, да и вообще, выступление было достаточно вялым. Артистка подверглась жесткой критике, что, возможно, и положило начало ряду событий, которые привели её к нервному срыву в начале следующего года. Источник, близкий к Бритни, говорит, что певица находилась в сильном нервном напряжении, выступая в присутствии своих коллег по цеху в прямом эфире, и просто так оцепенела от волнения, что уже не могла думать о шоу.

Следите за руками звукорежиссера

Если вы сидите в зале недалеко от пульта звукорежиссера, последите за его работой. Некоторые артисты — например, Глюкоза — записывают отдельно инструментальное сопровождение и собственный голос. Это дает возможность следующей манипуляции: в какие-то моменты певец может протянуть микрофон зрителям — дескать, попойте сами и убедитесь, что звук живой. В эти секунды следите за звукорежиссером: если он резко двинул одной из ручек вверх — скорее всего, он ввел на полную мощность микрофон солиста, и теперь звук действительно живой. А до того была «фанера».

«Все рок-музыканты работают вживую, — считает Андрей Ковалев. — Как и все шансонье. А вот поп-певцы — в среднем пятьдесят на пятьдесят. Например, Филиппа Киркорова я не понимаю — великолепный певец, мог бы всегда петь вживую, но до 30 процентов песен исполняет под фонограмму. Дима Билан использует так называемые даблы: накладывает живой голос на им же записанные треки, так что живого звучания там всего 20-30 процентов. Борис Моисеев работает только под фонограмму. А вот Николай Басков, Валерий Меладзе, Олег Газманов или „Ранетки“ всегда поют вживую».

Технические инновации: как современные средства помогают улучшить вокальные выступления?

Современные технические инновации доказывают свою ценность и в области вокального искусства. Благодаря прогрессу в области звукозаписи и звукового оборудования, исполнители могут улучшить свои выступления, сделать их более профессиональными и запоминающимися.

Одной из самых популярных и полезных нововведений является использование популярных программ для обработки и улучшения голоса. Эти программы позволяют исправлять некоторые недочеты в исполнении, такие как неровности в интонации или недостаточная громкость. Благодаря этому, даже непрофессиональные исполнители могут достичь превосходного звучания и эффекта.

Еще одной полезной инновацией является использование специальных микрофонов и аудиооборудования. Эти устройства могут подавить нежелательный шум и помехи, что делает звучание исполнения более чистым и четким. Благодаря этому, зрители и слушатели могут полностью погрузиться в выступление и насладиться качеством голоса исполнителя.

Также стоит отметить использование специальных устройств для эффектов и лупинга. Эти инструменты позволяют исполнителю добавить разнообразие и интерес к своему выступлению, создавая эффекты и гармонии, которые невозможно было бы достичь только с помощью голоса. Некоторые певцы используют эти инструменты для создания сложного многоголосного звучания, что делает их выступления еще более уникальными и запоминающимися.

Однако, несмотря на все эти нововведения, важно помнить о основах вокального искусства. Использование технических средств не является заменой вокальной подготовки и мастерства

Хороший голос и исполнительные навыки по-прежнему остаются ключевыми факторами успеха. Технические инновации только дополняют и улучшают выступление, делая его еще более впечатляющим.

100 Best SALSA LipSync Videos

Browse: Home
Meta Guide Videography
100 Best SALSA LipSync Videos

Notes:

Salsa is one of many real-time lipsync assets available for Unity, and it has its own unique features and capabilities. It is often considered to be a high-quality and user-friendly lipsync asset, but whether it is the best option for a particular project will depend on the specific requirements and goals of that project. It may be helpful to do some research and try out different lipsync assets to determine which one is the best fit for your project.

Resources:

crazyminnowstudio.com/categories/salsa .. real-time lipsync asset for unity

See also:

100 Best Unity3d Lipsync Assets | 100 Best Unity3d Lipsync Videos | Lip Synchronization Meta Guide

• Realistic Daz3D character setup in Unity: Game Creator + Magica Cloth + SALSA Lipsync Suite
• I tried using SALSA LipSync, Niruka Channel
• Unity Salsa Lipsync Test
• Senora McCarty Presents: Salsa Lipsync Challenge
• Making a Unity Avatar With UMA and Salsa Lip Sync
• Creating a 3D Chatbot with IBM Watson and SALSA LipSync
• SALSA LipSync Suite v2 – TimelineSalsaCore add-on
• SALSA LipSync Suite v2 – Microphone Input with SalsaMicInput add-on
• SALSA LipSync Suite v2.2.3
• SALSA LipSync Suite v2 – #11d (Manual Emotes)
• SALSA LipSync Suite v2 – #11c (Repeater Emotes)
• SALSA LipSync Suite v2 – #11b (Random Emotes)
• SALSA LipSync Suite v2 – #11a (EmoteR — Overview)
• SALSA LipSync Suite v2 – #10b (2D Expressions – SALSA Settings)
• SALSA LipSync Suite v2 – #10a (2D Expressions – Component Setup)
• SALSA LipSync Suite v2 – #9 (Events)
• SALSA LipSync Suite v2 – #8 (Emphasis Emotes)
• Unity Asset Store Pack – SALSA LipSync Suite (Download link below)
• SALSA LipSync Suite v2 – #7 (Audio Options)
• SALSA LipSync Suite v2 – #6 (Dynamics Settings)
• SALSA LipSync Suite v2 – #5 (Analysis Settings)
• SALSA LipSync Suite v2 – #4 (OneClicks)
• SALSA LipSync Suite v2 – #3 (Expression Components)
• SALSA LipSync Suite v2 – #2 (Viseme Configuration)
• SALSA LipSync Suite v2 – #1 (The Interface)
• SALSA LipSync 2.0 Pre-Release Technology Preview (2D)
• SALSA LipSync 2 0 Pre-Release Technology Preview
• SALSA LipSync on WebGL using Amplitude
• Talking 3D character into the VR environment (Lip synchronization with SALSA Unity Asset)
• Unity3d Salsa Lip sync problem
• (deprecated) Text to speech lip sync with Morph3d MCS + SALSA + RT-Voice for Unity3d
• SALSA Lip Sync with Dissonance Voice Chat (tutorial)
• Lip Sync Pro VS Salsa With Random Eyes
• SALSA Lip-Sync with PhotonVoice (demonstration)
• Experimental: SALSA Lip-Sync (High-Accuracy Mode)
• SALSA Lip-Sync & RandomEyes Eye-movement for Unity 3D Trailer

Виктория Дайнеко

Несколько лет назад Виктория Дайнеко стала победительницей музыкального конкурса «Фабрика звезд». У девушки на самом деле сильный и красивый голос. Дайнеко всегда была ярой противницей использования фонограммы на концертах. Но и ей не удалось избежать полного отказа от фонограммы. На одном из концертов Виктория забыла, сколько раз в песне повторяется припев, и, когда девушка замолчала, фонограмма продолжала петь. Насколько известно, это был единичный случай, когда Виктория Дайнеко была поймана на обмане своих слушателей. Поэтому, этот инцидент можно простить певице. Ведь многие знают, как она поет вживую и для использования фонограммы в этот раз должны были быть веские поводы.

Что такое липсинк, и откуда он взялся

Название такого вида контента как “липсинк” происходит от английского выражения lip sync, что дословно переводится – “открывать рот под фонограмму”. Смысл данного формата в Tik Tok заключается в том, чтобы записывать ролик, в котором губы двигаются синхронно оригинальной песне или голосу.

Самый простой пример липсинка – выступление звёзд под фонограмму. Суть формата при записи видеоролика в Tik Tok та же. Самое главное, использовать функцию “липсинк” так, чтобы фоновая музыка была совместима с вашими движениями и реакциями

Для этого важно правильно откалибровать и рассчитать время

В подобных роликах большое внимание зрителя уделяется деталям и синхронности. Всё должно быть идеальным, чтобы зритель оценил старания

Прямо как на диске

Живое исполнение всегда имеет какие-то индивидуальные особенности и шероховатости. Тут ритм немного ускорился, там мелодическое украшение добавилось: Если же вы слышите пение, до мельчайших деталей совпадающее с известной по дискам и радиоэфиру фонограммой, то это значит, что именно она здесь и звучит.

Впрочем, этот способ не всегда работает. «Некоторые мастера идут на ухищрения, — рассказал „Труду“ Андрей Ковалев. — Те звезды, которым позволяют средства, пишут специальный концертный „плюс один“ с некоторыми как бы шероховатостями исполнения. Например, София Ротару в 1970-х записала фонограмму с нарочитым киксом, будто у нее срывается голос. Она в этом месте мило извинялась, и у публики создавалось впечатление живого пения».

Мэрайя Кэри стала преемницей Milli Vanilli

Мэрайя Кэри

Думаете, фонограмма для «слабаков, у которых нет голоса»? Что ж: вы, возможно, заблуждаетесь, ибо как показывает практика – даже мировые иконы с голосами в пять октав прибегают к ней! Например – Мэрайя Кэри. На протяжении десятилетий «Новогодний рок Дика Кларка» был одним из самых популярных телешоу для празднования Нового года в США. Каждый год приезжают потрясающие музыкальные гости, исполняющие всевозможные песни, и обычно они получают восторженные отзывы. Можно было бы подумать, что Мэрайя Кэри с лёгкостью станет очередной жемчужиной шоу, но её появление в 2016–м, к сожалению, было омрачено техническими неполадками…

Во время своего выступления Кэри не расслышала музыку, под которую должна была петь. Она предпринимала тщетные попытки «вовремя открывать рот под минус», но вскоре плюнула на это и вовсе перестала что-то делать! Данный фрагмент передачи быстро завирусился в Интернете, и вскоре Кэри начали высмеивать и сравнивать с печально известными Milli Vanilli. Сама же певица не унывала, и заявила, что технические неполадки случаются у всех, и это ещё не означает, что артист в чём-то виноват. Вот так!

Dio (Ронни Джеймс Дио)

Голограмма Дио — это тот случай, когда странный вайб анимационных моделей играет на руку всей затее. При жизни великий металлист обладал весьма специфической внешностью и напоминал магическое существо из сказок — нечто среднее между добрым гномом, злобным гоблином (в положительно-фактурном смысле). Теперь его голограмма выглядит по-настоящему магической. Вероятно, поэтому Дио стал первым артистом, который отправился в полноценное турне после своей смерти. Коллеги по группе и близкие музыканта утверждают, что Джейс одобрил бы затею, как настоящий адепт сценических экспериментов и поклонник диснеевской анимации.

Известные липсинк баттлы в мире

Липсинк баттлы стали популярными во многих странах мира в последние годы. Особенно их любят в США и Европе. Вот несколько известных липсинк баттлов, которые проходят на различных площадках по всему миру:

• Lip Sync Battle – это телепрограмма, которая выходила на канале Spike TV в США с 2015 по 2019 годы. В ней участники, которые чаще всего являются известными актерами или певцами, выступают в липсинк баттле против друг друга.
• Lipsync for your life – это липсинк баттл, который проходит в рамках конкурса красоты RuPaul’s Drag Race. Участники шоу, которые являются драг-квинами, выступают вместе с живыми исполнителями или певцами.
• Battle of the Seasons – это липсинк баттл, который проводится группой победителей и участников шоу RuPaul’s Drag Race. Участники, которые представляют различные сезоны шоу, выступают в баттле против друг друга.
• Lipsync 1000 – это липсинк баттл, который проходит в различных клубах по всей Европе. Участники могут быть как профессиональными артистами, так и любителями. Особенность этого баттла в том, что участники выступают с миксом из различных песен.

Липсинк баттлы – это зрелищное шоу, которое постепенно становится всё популярнее и популярнее. Они позволяют участникам проявить свои таланты и получить признание от публики.

Хацунэ Мику

Хацунэ Мику — это не оживший персонаж аниме, как может показаться, и даже не аватар для реальной певицы, как можно подумать. Мику — вокалоид, один из вариантов одноименной программы Vocaloid от японской программы Yamaha. Vocaloid была создана специально для музыкантов, которые предпочитают использовать голос как инструмент для написания своей музыки, наряду с синтезаторами. Основой для вокалоидов являются засемпленные и собранные в цифровые банки голоса реальных людей, но композиторы-любители могут заставить эти голоса петь что угодно. Вариант, получивший название Хацунэ Мику, стал самым популярным в линейке и уже пополнился сотнями тысяч песен, созданными продюссерами со всего мира (существуют как японоязычные, так и англоязычные банки). Самые популярные из этих песен составляют концертную программу Мику. Виртуальная певица появляется на сцене в виде голограммы, а аккомпанируют ей совершенно реальные музыканты. Хацунэ Мику может не понравиться тем, кто не любит J-pop и тонкие заавтотюненные голоса, но нельзя не признать, что это настоящая артистка будущего — созданная коллективным разумом, не имеющая плоти, но окруженная огромной армией фанатов. Фанаты же, в кои-то веки, могут не только восхищаться творчеством звезды, но и принимать непосредственное участие в создании музыки.

Актерское искусство vs вокалист: какие навыки важнее для успешных выступлений?

Однако, в действительности, и актерское искусство, и вокальные навыки очень важны для успешных выступлений. Искусство актера заключается в том, чтобы уметь воплотить в жизнь роль, передать эмоции и убедить зрителей. Эти навыки позволяют выступающему пробудить интерес и погрузить слушателя в атмосферу представления.

С другой стороны, вокальные навыки играют неменьшую роль. Голос является инструментом выразительности и средством передачи эмоций

Красивый, мощный и гибкий голос способен захватить внимание и вызывать сильные эмоции у публики. Техника вокала также позволяет выступающему контролировать голос, чтобы добиться наилучшего результата

Голос и актерское искусство взаимосвязаны и дополняют друг друга. Они оба являются неотъемлемой частью выступления и играют важную роль в создании цельной картины. Отличный актер с прекрасным голосом может помочь слушателю глубже погрузиться в сюжет и почувствовать эмоции героев. В то же время, технически подготовленный вокалист, обладающий актерским мастерством, может подарить слушателям неповторимые ощущения и создать незабываемое впечатление.

Таким образом, невозможно преувеличить важность и актерских навыков, и вокальной техники для успешных выступлений. Они оба составляют основу для выразительности и уникальности каждого выступления

Поэтому важно развивать и совершенствовать обе эти сферы, чтобы добиться профессионализма и достичь истинного успеха на сцене.

Майкл Джексон всё уладил при помощи Лунной походки

Казалось бы: зачем такой просто гигантской звезде, как Майклу Джексону, прославленному поп-королю, фонограмма? Мы же говорим о человеке, который выступает и поёт чуть ли не с того момента, как научился стоять на своих двоих, и который сутками напролёт оттачивал свои хореографические навыки? Но да, даже такие гиганты индустрии прибегали к помощи записи…

Майкл Джексон

Небольшой скандал разразился после фееричного выступления Майкла, посвящённого 25-летию Motown в 1983 году. Тогда многие сочли, что певец просто «шевелил губами под фонограмму», и, скорее всего, именно так оно и было (но это не точно). Дело в том, что в тот вечер Майкл исполнил динамичный танец, а также впервые представил Лунную походу – свою визитную карточку на все последующие годы. Зрители просто усомнились, что артист мог одновременно выполнять столь сложные и энергичные хореографические трюки и петь.

В любом случае, даже если он использовал фонограмму, в тот вечер Майкл блестяще справился со своей работой как артист – его движения были великолепны, и публика получила массу эмоций!

Мэрайя Кэри

Сладкоголосая Мэрайя Кери давно заслужила титул королевы R&B. У Мэрайи прекрасный и сильный голос. Но и у нее бывают промахи. В 2017 году исполнительницу пригласили стать хэдлайнером на концерте на Тайм-Сквер в новогоднюю ночь. Но этот день явно был неудачным для Марайи. Из-за технического сбоя аппаратуры певица несколько раз не попадала в такт музыке и было отчетливо слышно фонограмму. Ситуация усугубилась также тем, что концерт видело практически все население Америки. По поводу выступления певицы ходят много слухов. Некоторые подозревают, что концерт был сорван специально, чтобы добавить шумихи вокруг Марайи.

Волшебство используя микрофон: основные принципы работы со звуком

Однако необходимо учесть несколько основных принципов работы со звуком, чтобы достичь идеальной звуковой передачи:

1. Выбор и настройка микрофона. Каждый микрофон имеет свои особенности и характер звучания. Выбор микрофона зависит от задачи и предпочтений исполнителя. Правильная настройка микрофона включает регулировку уровня громкости и чувствительности.

2. Правильное расположение микрофона. Расположение микрофона влияет на качество звука. Он должен быть расположен на оптимальном расстоянии от исполнителя, чтобы получить чистый звук и минимизировать фоновые шумы.

3. Контроль дыхания и артикуляции. Правильная работа с микрофоном требует контроля над дыханием и ясной артикуляцией. Исполнитель должен уметь использовать микрофон как инструмент, чтобы донести свои эмоции и выразить свое голосовое искусство.

4. Учебные занятия и тренировки. Для достижения профессиональных результатов необходимо регулярно заниматься и тренироваться. Работа с микрофоном требует опыта и навыков, которые можно развивать только практикой.

Основываясь на принципах работы со звуком, опытный исполнитель может создать волшебство с помощью микрофона. Качественная звуковая передача позволяет полноценно передать эмоции и уникальность голоса, что делает выступление неповторимым и профессиональным.

Выступление под минус

Выступление под минус можно условно разделить на две категории:

• В первой алгоритм похож на прошлый. Только в живой звук группы подмешивается запись, которую ставит звукорежиссер. На ней звучат подложки, эффекты, бэк-вокал, инструменты которые не присутствуют либо не могут присутствовать на сцене. Это не фонограмма так как все исполняется в живую, а запись только украшает выступление.
• Во второй исполнитель, будь то вокалист или инструменталист, исполняет вживую свою партию, а фоном для него звучит запись (минусовка) на которую он играет. Иногда можно встретить живое выступление солиста под минус, а музыкантов стоящих в виде декораций, изображающих исполнение данного минуса.

Возможные другие варианты выступлений являются интерпретацией изложенных выше или их частичным смешением.

Конечно, каждый исполнитель выбирает сам как ему выступать. Все зависит от средств, вложенных в выступление и последующей отдачи, от мастерства исполнителя, от технического оснащения площадки, от репутации исполнителя и его способностей.

Группа Оранжевый VINIl выступает исключительно вживую! В нас только живые барабаны, бас, гитара, клавиши, вокал и саксофон. На корпоратив мы приезжаем полным составом и исполняем самые популярные песни!

Алла Пугачева

Открывает рейтинг примадонна отечественного шоу-бизнеса Алла Пугачева. Покупая билет на концерт любимого исполнителя, каждый человек ждет от него полной отдачи и исполнения всех песен в живую. Ведь билеты на концерты стоят не дешево. Но не все исполнители такие честные. Даже Алла Пугачева, которую нередко ловили на использовании фонограммы во время выступлений. Несколько лет назад Пугачева выступала на «Славянском Базаре», где исполнила песню «Пригласите даму танцевать». Большинство слушателей с ухмылками на лице слушали исполнение композиции. Ведь создавалось ощущение, что Алла помолодела лет на 10. И виной тому стал тонкий девичий голос, который доносился из колонок. Не трудно было догадаться, что примадонна пела под фонограмму.

Выступление под фонограмму

Саунд чек отсутствует или непродолжителен. Музыкант или группа выходит на сцену. В руках музыкантов инструменты, у вокалиста микрофон. Аппаратура на сцене — муляж, используется только для картинки. Звукорежиссер находится за пультом и играет ключевую роль в выступлении артиста, так как его ошибка может стоить артисту репутации. В данном выступлении его задача вовремя включить и выключить фонограмму.

На сцене работают только мониторы, чтобы музыканты слышали звук и попадали движениями под музыку. Музыканты делают вид что играют, вокалист изображает пение, но звуков они не производят

Тут все понятно: зрители слышат звук и видят как музыканты играют, это скорее больше шоу чем концерт. Обман на лицо. Думаю, четверть из присутствующих на концерте догадываются, что их обманывают, но обманывают красиво. Поэтому такие артисты в большинстве своем имеют свою аудиторию.

Живой звук

Концерту предшествует длительный саунд чек. Музыканты появляются на площадке задолго до выступления, идет настройка инструментов и голосов. После начала концерта звукорежиссер полностью выполняет свою функцию в отличие от предыдущих пунктов. В данном выступлении весь звук идет со сцены поэтому полагаются только на тот звук который был настроен на саунд чеке.

В этом и сложность живого звука в отличие от выступления с подложками и фонограммами. Нельзя спрятаться за записью, слушатель получает только то что есть здесь и сейчас. Но в этом же и кайф живого выступления. Музыканты хоть и играют одно и тоже, но каждый раз не похож на предыдущий, присутствует момент импровизации.

Ну а слушатель получает свое наслаждение, так как он слышит не созданную запись в студии когда-то, а звук, исполнение и эмоции исполнителя которые рождаются у него на глазах и он становится этому свидетель.

Образы и клише: как тренировать свою вокальную составляющую?

1. Разнообразьте свой репертуар

Выбирайте песни разных жанров и стилей, чтобы расширить ваш музыкальный опыт. Это поможет вам найти свое уникальное звучание и избежать повторений уже существующих образов и клише.

2. Работайте над интерпретацией

Не просто исполняйте песню, а попытайтесь вжиться в ее смысл и передать эмоции, которые она вызывает. Работайте над выразительностью и техникой актерского мастерства, чтобы ваше выступление было насыщенным и убедительным.

• Проанализируйте текст песни и найдите ключевые эмоциональные моменты.
• Используйте жесты, мимику и движения тела, чтобы подчеркнуть и усилить выражение эмоций.
• Экспериментируйте с тембром и интонацией голоса, чтобы передать разные настроения и переживания.

3. Подбирайте нестандартные аранжировки

Используйте нестандартные аранжировки и переработки песен, чтобы придать им свежесть и оригинальность. Это поможет вам выделиться среди других исполнителей и создать свой уникальный образ.

4. Изучайте стили и техники других исполнителей

Изучайте различные стили и техники других вокалистов, чтобы найти вдохновение и развить свой собственный стиль

Но помните, что важно не просто копировать их, а адаптировать их под себя и внести в них что-то свое

5. Работайте над сценической привлекательностью

Сценическая привлекательность — это не только ваш голос, но и ваш внешний образ, стиль одежды, макияж и прическа. Работайте с имиджмейкером и стилистом, чтобы создать образ, соответствующий вашей музыке и выражающий вашу индивидуальность.

6. Постоянно развивайтесь

Не стоять на месте и постоянно развивайтесь как профессионал. Проходите тренинги, мастер-классы, участвуйте в конкурсах и фестивалях, работайте с опытными музыкантами и продюсерами. Только так вы сможете достичь высокого профессионального уровня и создать свою уникальную вокальную составляющую.

За кулисами звукозаписывающей студии: как профессионалы создают фонограмму

Первый шаг — это подготовка музыкальных инструментов. Каждый инструмент должен быть настроен и готов к записи. Звукорежиссер заботится обо всех деталях, чтобы инструмент звучал идеально и без искажений.

Далее происходит запись каждого инструмента отдельно. Музыканты вносят свои части в звукозаписывающий аппарат и выполняют повторные записи до тех пор, пока звукорежиссер не будет удовлетворен результатом. Каждая запись становится отдельным слоем, который затем монтируется в фонограмму.

После записи инструментов идет процесс записи вокала. Артист проходит через микрофон все песни, используя различные подходы и интонации. Затем звукорежиссер выбирает лучшие части и монтирует их в фонограмму, чтобы создать наиболее впечатляющий артистический выступление.

Для создания плавного переходов между частями фонограммы используются специальные эффекты и аудио обработка. Это помогает сделать выступление более запоминающимся и профессиональным.

Заключительный этап — это сведение и мастеринг. Звукорежиссеры добавляют финальные штрихи в фонограмму, чтобы балансировать громкость и чистоту звука и создать окончательную версию, которая будет использоваться в выступлении артиста.

Важно отметить, что процесс создания фонограммы требует не только технического мастерства, но и высокого уровня музыкального чувства и понимания желаний и потребностей артиста. За кулисами звукозаписывающей студии профессионалы работают, чтобы создать законченную фонограмму, которая идеально подходит для выступления артиста под фонограмму

Процесс создания фонограммы:	Описание
Подготовка инструментов	Настройка всех музыкальных инструментов перед записью
Запись инструментов	Запись каждого инструмента отдельно с последующим монтажем
Запись вокала	Запись вокальных партий и выбор лучших частей для монтажа
Эффекты и обработка	Добавление эффектов и обработка аудио для плавных переходов
Сведение и мастеринг	Добавление финальных штрихов и создание окончательной версии

София Ротару

Ротару сдал коллега по певческому цеху Иосиф Кобзон. В одном из интервью он заявил, что его восхищает умение Софии Михайловны петь одновременно вживую и под свой же «плюс». Исполнительница делает это настолько мастерски, что зрители ни разу не ловили ее на использовании фонограммы. Да что там зрители. Кобзон признался, что и он сам, находясь на одной сцене с певицей, с трудом может понять, поет ли Ротару сама. Иосиф Давыдович добавил, что не осуждает использовании фонограммы в определенных обстоятельствах. Например, во время телевизионных выступлений, когда помощь техники оправдана спецификой съемки.