Литература
Термин максимализм иногда ассоциируется с постмодернистскими романами, например, с романами Дэвида Фостера Уоллеса и Томаса Пинчона, где отступление, отсылка и проработка деталей занимает большую часть текста. Он может относиться ко всему, что считается чрезмерным, явно сложным и «эффектным», обеспечивая избыточное количество функций и дополнений, грубость по количеству и качеству или тенденцию к чрезмерному увеличению и накоплению.
Романист Джон Барт определяет литературный максимализм через противопоставление средневековой Римско-католической церкви «двух… дорог к благодати»
- via negativa келье монаха и пещеры отшельника, и via affirmativa погружения в человеческие дела, пребывания в мире, независимо от того, принадлежит ли он ему. Критики уместно позаимствовали эти термины, чтобы охарактеризовать разницу между, например, мистером Беккетом и его бывшим учителем Джеймсом Джойсом, который сам был максималистом, за исключением своих ранних
Такаёси Ишивари развивает определение Барта, включая постмодернистский подход к понятию подлинности. Таким образом:
- Под этим ярлыком попадают такие писатели, как, в частности, Томас Пинчон и сам Барт, чьи объемные книги резко контрастируют с относительно тонкими романами и сборниками рассказов Бартельма. Этих максималистов называют таким эпитетом, потому что они, находясь в эпоху эпистемологической неопределенности и, следовательно, зная, что они никогда не могут знать, что является подлинным и неаутентичным, пытаются включить в свою художественную литературу все, что принадлежит той эпохе, принять эти подлинные и недостоверные вещи такими, какие они есть, со всей их неопределенностью и недостоверностью; их произведения призваны содержать максимум возраста, другими словами, быть самим возрастом, и из-за этого их романы часто носят энциклопедический характер. Как утверждает Том Леклер в «Искусство излишеств», авторы этих ʺ шедевров даже «собирают, представляют и преобразовывают эксцессы времени в вымыслы, которые выходят за рамки литературных условностей времени и, таким образом, овладевают временем, методами выражения». художественная литература и читательʺ.
«Великий Гэтсби», 2013
Фотографии: Кинопоиск
Возрастные ограничения: 16+
Снятый по мотивам одноименного романа Фицджеральда фильм рассказывает об известном своими роскошными вечеринками миллионере Гэтсби. Несмотря на разрыв, мужчина продолжает испытывать сильные чувства к своей первой любви Дэйзи, однако теперь девушка замужем и живет на противоположном берегу бухты
Гэтсби делает все возможное, чтобы обратить на себя внимание возлюбленной. Вот только к чему могут привести сильные чувства?
Елена Соколова: Фильм учит одной любви на всю жизнь, но, тем не менее, показывает, к чему могут привести сильные чувства. Перед зрителем встает вопрос: «А какой человек достоин настоящей любви?» — ответ на который поможет подростку понять — нельзя отдавать свое сердце тому, кто может его разбить.
«Хорошо быть тихоней»
Премьера: 20 сентября 2012Режиссер: Стивен Чбоски
Последний фильм в моем списке «Хорошо быть тихоней» Стивена Чобски, который к тому же является автором одноименной книги. Эта картина рассчитана на определенную возрастную категорию, но понравится и тем, кто, даже повзрослев, бережно хранит в себе нежного подростка.
Сюжет, это история юноши-тихони с глубочайшей детской эмоциональной травмой, которая открывается нам не сразу, а постепенно, на протяжении всего фильма. Несмотря на то, что история этого подростка драматична, она также романтична и позитивна. Ведь этот фильм в первую очередь о том, как переборов себя, стать другим человеком. Эта история дает надежду на то, что встретив хороших людей, каждый может стать таким, каким он хочет быть.
Саспенс в открытом космосе
Отзыв — рецензия на фильм «Чужой» (Alien, 1979)
Добавлю, что фильм невероятно стильный. Хорошая музыка восьмидесятых, винтажная атмосфера, костюмы простые, но радующие взгляд. Такой фильм мог снять только человек с душой ребенка, потому что то, что мы видим на экране – есть сама молодость. Несмотря на то, что сам фильм создан в стиле «ретро», его дух очень актуален именно для сегодняшнего поколения шестнадцатилетних.
Фильм очень искренний. Искренний и романтичный. Да, и кто откажется посмотреть на Эмму Уотсон без волшебной палочки в руке?
evamiriamgreen
Вдохновляющие фильмы
Огни большого города (City Lights) (16+)
Год: 1931
Страна: США
City Lights / Charles Chaplin Productions
Простая и очаровательная история о Маленьком Бродяге, который встречает прекрасную слепую девушку, продающую цветы на тротуаре. Она принимает его за богатого герцога. Когда он узнает, что операция может восстановить зрение девушки, то отправляется зарабатывать деньги, необходимые для неё.
Попадая в различные забавные ситуации, которые мог гениально воплотить в жизнь только Чаплин, он, в конце концов, преуспевает, хотя его усилия приводят парня за решётку.
Пока он в тюрьме, девушке проводят операцию, после чего она очень хочет увидеть его. Очень трогательная заключительная сцена, в которой она узнаёт, что он не богатый герцог, а лишь бродяга, является одним из самых запоминающихся моментов в кино.
Звёздочки на земле (Taare Zameen Par) (0+)
Год: 2007
Страна: Индия
Taare Zameen Par / Aamir Khan Productions
Фильм рассказывает историю о 8-летнем мальчике Ишане Авасти, страдающего от дислексии (неспособности к чтению). То, что многим даётся просто, для него представляет большую сложность. Окружающий мир не способен его понять, как и родители мальчика.
В таком возрасте ему трудно справляться с повседневными делами. В какой-то момент отец мальчика решает отправить его в школу-интернат, где тот чувствует себя одиноким и винит во всём родителей.
На помощь приходит учитель рисования – единственный человек во всём мире, который понимает мальчика. Он объясняет его родителям проблему и постепенно прилагает усилия, направленные на улучшение жизни Ишана.
Дрянная девчонка (Yeopgijeogin geunyeo) (12+)
Год: 2001
Страна: Корея Южная
Yeopgijeogin geunyeo / Shin Cine Communications
Фильм основан на правдивых историях, опубликованных Хо-Сиком Кимом в Интернете, описывающих его отношения с подругой. Позже эти истории послужили вдохновением для создания книги, ставшей бестселлером, ну а потом появилась и экранизация книги.
Лента рассказывает о том, как скромный и слегка рассеянный парень по имени Кён-у встречает одну девушку. Когда он с ней знакомится, то в нём просыпается некое чувство ответственности за неё, из-за чего он терпит её хулиганское поведение.
Девушка вынуждает его сражаться с ней на деревянных мечах, ходить в неудобной обуви, ну а если какой-то прохожий решит разбросать при ней мусор, то жди ужасной мести! Однако её поведение — это лишь маска, под которой скрыта трагическая история, и только тот, кто по-настоящему любит, способен это заметить.
Три идиота (3 Idiots) (12+)
Год: 2009
Страна: Индия
3 Idiots / Vinod Chopra Productionsspan
Два друга хотели бы воссоединиться с третьим своим приятелем, который внезапно пропал. Поэтому они отправляются на его поиски. Во время совместного приключения они будут постоянно спорить, ввяжутся в чужую свадьбу, а также посетят чьи-то похороны.
Они пройдут через небезопасные места, а также вспомнят о своей жизни, и часто будут упоминать своего друга Ранчо – свободного и неутомимого парня, который каким-то непостижимым образом стал частью их жизни и круто её изменил. По дороге они встретят ещё одного студента, ныне успешного бизнесмена, который напомнит им о пари, заключённом 10 лет назад.
Трио погрузится в путешествие по памяти, и вспомнит о времени, когда они жили в общежитии, о том, как Ранчо познакомился со своей строптивой девушкой, и как вступил в конфликт с наставником-тираном по имени Виру Сахастрабудхе.
Большие глаза (Big Eyes) (16+)
Год: 2014
Страна: США, Канада
Big Eyes / The Weinstein Company
В конце 1950-х и начале 60-х годов художник Уолтер Кин добивается невероятной славы и успеха благодаря портретам людей с большими глазами. Однако никто и не подозревает, что его жена, Маргарет, на самом деле, является автором всех картин.
Хотя Маргарет с ужасом узнает, что Уолтер выдавал её картины за свои, она и не думает о том, чтобы поднять шумиху вокруг этой темы, так как слишком застенчива и скромна. Однако после развода и последующего судебного разбирательства, правда начнёт выходить наружу и справедливость восторжествует.
В чем преимущества быть тихоней?
Чарли — мальчик-интроверт, который поступает в среднюю школу после травмирующего опыта утраты.
Он умный и чувствительный ученик, но ему трудно общаться и адаптироваться к школьной среде.
Чарли начинает рассказывать свою историю через письма, которые он пишет «неизвестному другу», делясь своими мыслями, чувствами и переживаниями.
В начале учебного года Чарли подружился со своим учителем английского языка мистером Андерсоном (Пол Радд), который признает его потенциал и поощряет его страсть к чтению.
Он также встречает Патрика (Эзра Миллер) и его сводную сестру Сэм (которую играет Эмма Уотсон), двух старших учеников, которые приветствуют его в своем кругу друзей.
Чарли влюбляется в Сэма, и его привлекает ее свободная и харизматичная личность. Он все больше общается с Патриком, Сэмом и их группой друзей, включая Мэри Элизабет и Элис.
Вместе они сталкиваются с типичными проблемами подросткового возраста, такими как отношения, вечеринки, экспериментирование с наркотиками и поиск идентичности.
По мере развития истории Чарли рассказывает больше о своем травмирующем прошлом, включая смерть своего лучшего друга Майкла и госпитализацию его тети Хелен в психиатрическую клинику. Эти события способствовали его борьбе с депрессией и чувством изоляции.
По мере того как Чарли становится неотъемлемой частью группы друзей, он переживает взлеты и падения дружбы и любви.
Ему также предстоит противостоять своему прошлому и принять трудные решения относительно своей жизни и будущего.
В каком возрасте лучше всего смотреть «Преимущества быть тихоней»?
Перки Бытия Wallflower имеет рейтинг PG-13, что означает, что оно подходит для подростков от 13 лет и старше.
Однако подходящий возраст для просмотра фильма может варьироваться в зависимости от зрелости и чувствительности каждого подростка.
В фильме рассматриваются такие проблемы, как психическое здоровье, злоупотребление психоактивными веществами, сексуальность и травмы, что делает его более подходящим для подростков старшего возраста и молодых людей.
Родители и опекуны должны учитывать эмоциональную зрелость своих детей при принятии решения о том, уместно ли им смотреть фильм, и, при необходимости, быть готовыми обсудить эти темы после просмотра.
Восьмой класс
Вам и не снилось
Девичество
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2014
Жанр: драма
Страна: Франция
Режиссёр: Селин Сьямма
В ролях: Каридья Туре, Асса Силла, Линдси Карамо, Мариету Туре
16-летняя Мэриэм живёт на окраине Парижа в бедной семье. Её мать целыми днями работает, а властный старший брат поминутно контролирует Мэриэм. Она находит утешение в дружбе с тремя сверстницами, и вместе они создают подростковую криминальную банду.
Селин Сьямма четыре месяца разыскивала актрис на улицах Парижа, чтобы снять фильм с исполнительницами, у которых был реальный релевантный опыт. Традиционно герои фильмов о подростках происходят из среднего класса, но Сьямма напоминает, что множество детей растут на окраинах и в трущобах
И хотя в таких районах живут дети обоих полов, для Сьяммы критически важно показать на экране именно девочек. Создание фильмов женщинами о женщинах она считает политическим актом: женщины на экране обычно изображаются как трофеи мужчин, и истории сильных женских индивидуальностей разрушают гендерные и социальные стереотипы
«Пианино» (1993)
Трейлер фильма «Пианино» (1993)
Фильм о немой пианистке, которая приезжает в Новую Зеландию из Шотландии, чтобы выйти замуж за незнакомого мужчину, по праву считается лучшим среди работ режиссера.
Картина рассказывает о тонкой грани понимания между мужчиной и женщиной, ведь новоиспеченный супруг отказывается переносить любимое пианино героини в дом. Однако для нее это не просто инструмент, это способ самовыражения. В итоге оно попадает в руки к другому человеку. Ада решает во чтобы то ни стало получать пианино и «выкупает» его посредством сексуального акта.
Режиссер Джейн Кэмпион поднимает темы женского фетишизма и анализирует женскую страсть и одержимость. Фильм получил приз «Золотой пальмовой ветви» за лучший фильм и приз за «Лучшую женскую роль» (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля. Также «Пианино» стало обладателем трех премий «Оскар» за «Лучшую женскую роль» (Холли Хантер), «Лучшую женскую роль второго плана» (Анна Пэкуин) и «Лучший оригинальный сценарий».
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.
«500 дней лета», 2009
Фотографии: Кинопоиск
Возрастные ограничения: 12+
Устроившись в фирму поздравительных открыток, Том встречает Саммер (англ. «лето»), в которую сразу же влюбляется. Однако девушка не разделяет его сильных чувств и относится к их роману несерьезно, считая, что любви не существует. Разница во взглядах приводит к разрыву, но скоро Том узнает, что Саммер выходит замуж. Это сильно подбивает героя и он перестает верить в настоящую любовь. Окончательно отчаявшись и впав в депрессию, Том знакомится с Отэм (англ. «осень»), которая полностью меняет его жизнь.
Александра Комарова: Фильм рассказывает о последствиях любви «в одни ворота» — самоистязание, болезненные метания и саморазрушение. Человек начинает поедать себя психологически, считая себя виновным в развале отношений. Но каждый в итоге находит свою настоящую любовь, способную вновь вернуть вкус к жизни.
«Джой» (2015)
Трейлер фильма «Джой» (2015)
Вдохновляющая история о Джой Мангано, изобретательнице «чудо-швабры», которая упрощает уборку домохозяйкам. Спустя несколько лет ее компания Ingenious Designs продала Miracle Mops на сумму более $10 млн за год. На этом ее открытия не закончились. Настоящая Джой заработала на своих изобретениях более миллиарда долларов.
История матери-одиночки учит преодолению многих препятствий вроде неуверенности и отсутствия поддержки близки. Пример Джой Мангано отлично демонстрирует возможности женщин не только создавать неочевидные креативные решения, но и успешно их монетизировать. Если вам не хватает творческого порыва, смело включайте кино и знакомьтесь с Джой.
10 причин моей ненависти
Как преимущества того, чтобы быть тихоней, влияют на проблемы психического здоровья?
Перки Бытия Wallflower рассматривает проблемы психического здоровья чутким и реалистичным способом.
Главный герой, Чарли, имеет дело с травмами и психологическими расстройствами, возникшими в результате травматических переживаний в детстве.
В фильме подчеркивается важность обращения за помощью и поддержкой при возникновении эмоциональных проблем, а также показано, как дружба и социальная поддержка могут иметь решающее значение в процессе выздоровления. Как и у Чарли, у других персонажей тоже есть свои внутренние проблемы: от депрессии до семейных проблем
Как и у Чарли, у других персонажей тоже есть свои внутренние проблемы: от депрессии до семейных проблем.
Фильм проливает свет на сложность подростковых эмоций и на то, как эти проблемы могут глубоко повлиять на жизнь молодых людей.
Перки Бытия Wallflower предлагает сочувственный взгляд на переживания психического здоровья, напоминая зрителям, что у каждого есть свои внутренние битвы и что важно протянуть руку помощи и поддержать тех, кто сталкивается с эмоциональными трудностями
Награды и номинации
| Год | Награда | Категория | Получатель | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | Награды Независимого Духа ] | Лучший первый полнометражный фильм | победитель | |
| Национальный совет по обзору ] | лучшие фильмы года | |||
| Ассоциация кинокритиков ] | лучший молодой исполнитель | Логан Лерман | номинанты | |
| Лучший адаптированный сценарий | Стивен Чбоски | |||
| Бостонская ассоциация кинокритиков ] | Лучший актер второго плана | Эзра Миллер | Победитель | |
| Лучшая женская роль второго плана | Эмма Ватсон | |||
| 2013 | Награды «Выбор подростков» ] | лучший драматический фильм | победители | |
| Лучший актер в драматическом фильме | Логан Лерман | |||
| Лучшая женская роль в драматическом фильме | Эмма Ватсон |
«Скрытые фигуры» (2016)
https://youtube.com/watch?v=PHxL4iU-Smc
Трейлер фильма «Скрытые фигуры» (2016)
В конце ХХ века, когда СССР и США пытались обогнать друг друга в гонке по освоению космоса, правительство пыталось использовать любой интеллектуальный потенциал. Американцы никак не желали уступать лидирующую позицию, поэтому приглашали на работу даже тех, кого никак нельзя было представить на этих местах.
Картина рассказывает, как группа талантливых чернокожих женщин-математиков боролась со стереотипами в NASA, и как им удалось победить гендерную и рассовую дискриминации. Картина поможет приятно скоротать вечер и узнать о жизни в США того времени. Фильм основан на реальных событиях.
Я ни на что не гожусь: «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013)
Да, главный герой — не подросток, а офисный овощ, который большую часть времени проводит в мечтах о подвигах, остроумных ответах на насмешки коллег и любви прекрасного бухгалтера. Короче говоря, он действует точно так же, как девятиклассник, который во сне превращается в героя Marvel. Волшебный удар приходит неожиданно — склад, где работает Уолтер, отправляет его искать одинокого фотографа в отдаленном районе: может, в Гренландии, может, в Тибете. Уолтер не более подготовлен к таким путешествиям, чем любой из нас, он напуган и чувствует себя неловко. Но только поднявшись по склонам и застряв в снегу, он обнаруживает в себе настоящего героя
Однако, принимая во внимание задумчивость главного героя, неясно, действительно ли имело место путешествие, что не мешает ему достичь своей цели.
«Безответная любовь», 2010
Фотографии: Яндекс
Возрастные ограничения: 16+
Бен Джекобс, проблемный молодой человек, в связи со своим совершеннолетием вынужден покинуть приют, где он жил в течение последних нескольких месяцев. После возвращения к своей матери он обнаруживает, что жизнь его подруги Джессики Морган сильно изменилась — она встречается с парнем из колледжа и совсем забыла о Бене. Он не в состоянии справиться с потерей Джессики и хочет добиться взаимных чувств от девушки. Сведенный с ума любовью, Бен похищает девушку.
Алена Демянчук: Фильм ярко показывает подросткам, к чему может привести «больная» любовь. Картина дает понять, что заставить кого-либо полюбить вас — невозможно, а попытка удержать возлюбленного только приведет к ужасным последствиям.
Материалы по теме:
«Корпорация «Святые моторы»»
Премьера: 4 июля 2012Режиссер: Леос Каракс
Номинант на золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля «Корпорация «Святые моторы»» фильм определенно не рассчитанный на массового зрителя. Однако, раз уж наш список для тех, кто не прочь пофантазировать, то тут ему самое место. Сложно двумя словами описать то, что происходит на экране, не вдаваясь в подробности, но я всё же попытаюсь.
Режиссер Леос Каракс предлагает нам понаблюдать за жизнью поистине необычного человека. Этот мужчина целый день разъезжает на своем белом лимузине по Парижу, и, переодеваясь разными людьми, проживает частичку их жизни. Мы увидим его в роли бедной старушки, отца одиночки, зеленого карлика, живущего в канализации, и многих других. Его образы весьма запоминающиеся, в основном благодаря талантливой игре Дени Лавана, исполнившего главную роль. Фильм красивый и атмосферный. Понравиться тем, кто любит разгадывать загадки режиссера, и сам доходить до смысла картины.
В принципе, это всё, что можно сказать об этом фильме, остальное нужно видеть. Добавлю лишь, что в фильме участвует обворожительная Ева Мендес и необыкновенно стильная в своей роли Кайли Миноуг.
Фильмы вроде «Хорошо быть тихоней»
Перки Бытия Wallflower — драматический фильм 2012 года режиссёра. Стивен Chbosky, который также является автором одноименного романа, по которому снят фильм.
История разворачивается в начале 1990-х годов и вращается вокруг подростка по имени Чарли (которого играет Логан Лерман). Охотники).
Это эмоционально впечатляющая история о пути подростка к самопознанию, его поиске связей и взрослении в старшей школе.
Этот фильм находит отклик у многих зрителей, особенно у тех, кто столкнулся с подобными проблемами в подростковом возрасте, и его по-прежнему ценят за его подлинность и искренность.
Итак, если вы ищете такие фильмы, как Перки Бытия Wallflower, вы не захотите пропустить наш список из десяти одинаково интересных предложений.
Как насчет реальной истории о путешествии молодого человека, который решает покинуть общество и жить на природе в поисках самопознания и смысла своей жизни в В диких условиях.
Следуйте за причудливой и сложной молодой женщиной, которая сталкивается с проблемами подростковой беременности и семейных отношений. Юнона.
Или поделитесь дружбой между подростком-кинолюбителем и одноклассником, столкнувшимся с серьезной болезнью в Я и Эрл и умирающая девушка.
Чучело
Рейтинг IMDb: 7,7
Год: 1984
Жанр: драма
Страна: СССР
Режиссёр: Ролан Быков
В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева
Новая ученица Лена Бессольцева приходит в шестой класс и сразу встречает враждебное отношение. Новенькая упорно старается вести себя дипломатично и дружелюбно, но напряжение нарастает. И когда Лена берёт на себя вину за проступок симпатичного ей мальчика, ей объявляют бойкот.
Если в «Ста днях после детства» школьники были романтичными интеллектуалами, которые поднялись на недосягаемую для взрослых высоту чувств и отношений, то в «Чучеле» всё наоборот. Школьный буллинг, абьюз, прессинг, бодишейминг и физическая расправа — это первый фильм, где советских подростков показали жестокими, злобными антагонистами, которых никто и не думает перевоспитывать. Они носят пионерские галстуки и прилежно изучают заветы Ильича, но не чураются слушать «буржуйскую» музыку вроде The Beatles или дуэта Сонни и Шер и уважают брендовую обувь вроде Adidas.
Пожалуй, никогда ещё советское будущее (а будущее всегда за детьми) не выглядело так безрадостно, как в фильме Быкова, — вероятно, поэтому его работу и требовали запретить к показу. За рубежом фильм удостоился хвалебной рецензии от Шилы Бенсон — легендарного критика «Лос-Анджелес Таймс» и члена жюри фестивалей в Парк-Сити, Торонто и Чикаго. На XXXII международном кинофестивале в Лионе фильм «Чучело» получил гран-при.
«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (1975)
Трейлер фильма «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (1975)
Почти четырехчасовой фильм Шанталь Акерман повествует об овдовевшей домохозяйке, которая застряла в рутине обыденной жизни. Тяжелая доля матери-одиночки протекает по одному распорядку: готовка, уборка, поход по магазинам, воспитание детей и проституция. Ведь только так Жанна способна зарабатывать и оставаться на плаву.
В фильме Акерман анализирует мышление и эмоциональное состояние героини, которая погрязла в домашних делах, а также показывает мотивацию действий Жанны при драматических обстоятельствах.
Картина вошла в список 100 лучших фильмов всех времен и народов, а также стала главным фильмов феминисток своего времени.
Изобразительное искусство
Максимализм как термин в пластических искусствах используется историком искусства Робертом Пинкусом-Виттеном, чтобы описать группу художников, в том числе будущего номинированного на Оскар режиссера Джулиана Шнабеля и Дэвида Салле, связанных с бурным началом неоэкспрессионизма в конец 1970-х. Этих художников отчасти «стимулировали из-за полного отчаяния столь продолжительной диеты редуктивистского минимализма ». Этот максимализм был прообразом в середине 1960-х годов в некоторых психоаналитически ориентированных картинах Гэри Стефана.
Шарлотты. Риверс описывает, как «максимализм празднует богатство и излишество в графическом дизайне», характеризующийся декором, чувственностью, роскошью и фантазией, цитируя примеры из работ иллюстратора Кама Танга и художника Джули Верховен.
Искусство историк Гао Минлу связывает максимализм в китайском визуальном искусстве с литературным определением, описывая акцент на «духовном опыте художника в процессе творчества как на самосозерцании за пределами самого произведения искусства… Эти художники уделяют больше внимания процессу создания и неопределенности смысла и нестабильности в работе. Смысл не отражается непосредственно в работе, потому что они верят, что то, что находится в уме художника в момент создания, может быть неверным. обязательно появиться в его работе ». Примеры включают работы художников, Дин И и Ли Хуашэн.
Максималистское кино включает таких режиссеров, как Зак Снайдер, Джули Таймор, Тони Скотт, Пол У.С. Андерсон, Эдгар Райт и Пак Чан Ук.
Музыка
В музыке Ричард Тарускин использует термин «максимализм» для описания модернизма периода с 1890 по 1914 год., особенно в немецкоязычных регионах, определяя это как «радикальное усиление средств достижения общепринятых или традиционных целей». Однако эта точка зрения была оспорена на том основании, что Тарускин использует этот термин просто как «пустое означающее», которое наполнено «рядом музыкальных особенностей — большой оркестровкой, мотивационной и гармонической сложностью и т. Д. — которые он принимает для быть типичным для модернизма ». В любом случае Тарускин не является источником того смысла этого термина, который использовался к середине 1960-х годов по отношению к русским композиторам того же периода, из которых Сергей Прокофьев был «последним». Композитор Дэвид А. Джаффе определяет современную максималистскую музыку как музыку, которая «включает неоднородность и допускает сложные системы сопоставлений и столкновений, в которых все внешние влияния рассматриваются как потенциальное сырье». Примеры включают музыку Эдгарда Вареза, Чарльза Айвза и Фрэнка Заппы. В другом смысле Милтон Бэббит был описан как «яростный максималист», его цель — «делать музыку как можно больше, а не как можно меньше». Ричард Туп, с другой стороны, считает, что музыкальный максимализм «следует понимать хотя бы частично как« антиминимализм »». Канье Уэст Моя красивая темная искаженная фантазия (2010) также был описан как максималистская работа.
Большой
Родители не понимают: «Билли Эллиот» (2000)
На самом деле неправильно поняли главного героя фильма Билли. Парнишка из забытого богом шахтерского городка, мечтающий о балете, — настоящий аутсайдер, который не может рассчитывать на поддержку своей общины. Несмотря на это, Билли терпеливо пытается шаг за шагом объяснять своей семье, что пуанты ничем не хуже боксерских перчаток. Создатели фильма утверждают, что история Билли частично скопирована из жизни танцора Королевского балета Филипа Марсдена. Обязательно посмотрите фильм для подростков, которые не могут ладить со своими родителями, и для родителей, которые не понимают подростков.
Производство
Развитие
Mr. Mudd Productions (продюсеры « Юноны » ) пытались нанять Стивена Чбоски — автора романа — для экранизации. Затем продюсеры наняли Чбоски для написания адаптированного сценария и постановки проекта.
Сообщалось, что в мае года актеры Логан Лерман и Эмма Уотсон вели переговоры о съемках в фильме. В январе года были приобретены права на распространение фильма . В феврале того же года Лерман и Ватсон были подтверждены как Чарли и Сэм. В том же месяце продюсеры искали покупателя на фильм на Европейском кинорынке (проходившем одновременно с Берлинским международным кинофестивалем ). ]
В апреле 2011 года актриса Мэй Уитман подписалась на роль Мэри — Элизабет, в то время как звезда «Дневников вампира» Нина Добрев была выбрана на роль Кэндис, а Пол Радд был выбран на роль Билла позже в том же месяце.
9 мая 2011 года Кейт Уолш объявила в своем Твиттере , что она была выбрана в фильме на роль матери Чарли. ]
Съемка
Фильм снимался в столичном районе Питтсбурга с 9 мая по 29 июня 2011 года. Первоначальные съемки проходили в Саут-Хилл и Аппер-Сент-Клер , также снимались в городке средней школы . Сцены, в которых персонажи в кинотеатре смотрят «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , были сняты в Голливудском театре в Дормонте , эта сцена появилась потому, что Стивен Чбоски видел этот фильм в указанном кинотеатре, когда был моложе.