Как музыка воздействует на человека: 7 полезных психологических эффектов

Любая музыка?

Интересно, что знакомая и любимая фоновая музыка работает лучше. Она эмоциональное возбуждение и стимулирует центры удовольствия. Мы предвосхищаем следующие музыкальные фразы, и, когда ожидание оправдывается, наш организм балует нас дофамином — гормоном удовольствия. Так эффективнее снижается стресс. Поэтому есть смысл понравившиеся плейлисты гонять по кругу.

Музыка для концентрации должна быть инструментальной. Лучше всего мы понимаем и запоминаем новую информацию в полной тишине, немного хуже — с фоновой музыкой. И совсем плохо, если в песне есть слова. И да, слова на языке, которого мы не знаем, тоже считаются.

Исследователи предполагают, что лучшая музыка для концентрации укладывается в характеристику «тихо и быстро». А вот музыка типа «громко и быстро», «тихо и медленно» и «громко и медленно» лишь мешает обучению.

И последнее. Музыка для концентрации не должна раздражать или слишком нравиться. Если от прослушивания мелодии захлёстывают эмоции, сосредоточиться точно не получится.

VoxBox

iMyFone VoxBox: Продвинутая Технология Генерации И Имитации Голоса AI

iMyFone VoxBox — это инновационное решение для генерации и клонирования голоса, которое предоставляет более 3200+ реалистичных голосов с поддержкой 46+ языков. Вот несколько преимуществ этой уникальной технологии:

1. Реалистичные AI Голоса:

• Более 3200+ текст-в-речь голосов включая такие персонажи как Спанч Боб, Обама и другие.
• Голоса доступны на 46+ языках, включая английский, французский, испанский и другие.

2. Голосовое Клонирование:

• Производите клонирование голоса с помощью искусственного интеллекта.
• Создавайте выразительные аудио и варьируйте эмоции в зависимости от контекста, будь то реклама, IVR или голоса персонажей в играх и мультфильмах.

3. Простота и Универсальность:

• Поддержка различных аудиоформатов высокого качества, таких как MP3 и WAV.
• Удобное и быстрое использование с доступом как с компьютеров, так и с мобильных устройств.

iMyFone VoxBox предоставляет уникальные возможности для создания высококачественных голосовых материалов с помощью технологии генерации и клонирования голоса AI. Он станет незаменимым инструментом для контент-криэйторов, образовательных учреждений, бизнеса и многих других областей. Попробуйте его сами и убедитесь в его удивительных возможностях!

Создание атмосферы в соответствии с настроением

Например, если нужно расслабиться и создать спокойную атмосферу, можно добавить в плейлист треки с мягкими мелодиями и расслабляющими звуками, такими как инструментальная музыка, амбиент или классические композиции. Это поможет уйти от повседневных проблем и создаст приятную и спокойную обстановку.

С другой стороны, если нужно поднять настроение и получить заряд энергии, можно выбрать более быстрые и ритмичные треки. Разнообразие жанров, таких как поп-музыка, танцевальная музыка или рок, поможет создать более энергичную атмосферу и добавит позитивных эмоций в повседневную жизнь.

Настроение	Жанры
Расслабление	Инструментальная музыка, амбиент, классическая музыка
Позитивное настроение	Поп-музыка, танцевальная музыка, рок
Рефлексия и задумчивость	Альтернативная музыка, инди, фолк
Вдохновение и мотивация	Хип-хоп, R&B, электронная музыка

Создание плейлиста с учетом своего настроения позволяет наслаждаться музыкой еще больше и использовать ее как средство самовыражения. Независимо от текущего состояния, с помощью своего плейлиста можно подстроиться на нужную волну и сделать настроение ярче и полнее.

Плюсы и минусы

Позитив:

• Более 25 миллионов треков;
• Доступны плейлисты по настроению, исполнителям, жанрам, инструментам, популярности;
• Битрейт 320 Кб/с;
• Интеграция с Last FM;
• Недорогая подписка;
• Простая синхронизация с другими устройствами;
• Возможность добавлять музыку в облако и скачивать её на смартфон бесплатно.

Негатив:

• Дизайн «на любителя». Если ранее вы использовали такие стриминговые сервисы как Spotify, Apple Music или Tidal, дизайн интерфейса и расположение окон в сервисе будет непривычным;
• Сервис работает не во всех странах, поэтому в путешествиях могут возникнуть неудобства;
• Ограничение контента. В США и Европе через Гугл Музыку можно покупать и слушать аудиокниги, смотреть фильмы. В России и Европе такая функция пока отсутствует.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Аблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Полезные приложения для развития музыкального слуха

Не у всех есть возможность и желание заниматься с педагогом в вокальной студии, поэтому на выручку приходят современные технологии. Прогресс в музыкальной сфере шагнул далеко вперед, появилось великое множество приложений для мобильных устройств и онлайн сервисов для самостоятельного развития музыкального слуха и обучения пению.

• Приложение “Абсолютный слух”. Все уроки в приложении делятся на 3 основные разделы: нотная грамота, упражнения на ритм и упражнения на интервалы. Благодаря этим урокам, построенным на теории и практике, вы сможете довольно быстро изучить музыкальную теорию и улучшить свой слух;
• Eartech. Подходит для уже более-менее продвинутых учеников. В приложении можно найти уроки по гаммам, арпеджио, интервалы.
• Созвучное первому варианту приложение “Слух абсолютный”. Главное отличие от своего собрата в том, что в приложении можно выбрать инструмент, под который вы будете заниматься.
• Functional ear trainer. Приложение построено на технике композитора А. Бенбассата. Принцип построен на том, что ученики сначала учатся слышать разницу между нотами, а уже после начинают учить их название. Приложение отлично подойдет тем, кому тяжело дается нотная грамота.
• Pitchimprover. Задача учащегося воспроизвести мелодию, которую они только услышали в приложении.

Еще несколько способов развить музыкальный слух

На самом деле, для развития музыкального слуха существует масса различных упражнений и методик. Для детей они построены в форме игры, а для взрослых в более серьезном тоне. Но есть и общие техники для развития слуха:

• Независимо от возраста вам нужно петь гаммы. Сначала в прямом порядке, начинаем с ноты “До”, заканчиваем “Си”. После того как пропоете, сверьтесь с фортепиано. Если где-то сфальшивили, попробуйте еще раз. Как научитесь исполнять гаммы в прямом порядке, начинайте петь в обратном.
• Следующим этапом будут интервалы. Начинайте с простых и постепенно переходите к более сложным. Для начала подойдет гамма до-мажор. Действия точно в таком же порядке, как и с гаммой: поем в прямом порядке под аккомпанемент, потом в прямом порядке без сопровождения, потом в обратном порядке с фортепиано и без него.
• Если вы не умеете играть сами, а разбираться со всевозможными приложениями нет сил и желания, попробуйте воспроизводить различные треки на телефоне построчно, останавливать и петь, потом проверять себя. Для лучшей отработки своих ошибок можно записывать себя на диктофон или видео. Также вы можете попросить кого-то из знакомых сыграть вам гаммы, интервалы, арпеджио. А вы потом будете их слушать дома и повторять голосом.
• Нотная грамота. Как ни крути, но ее придется выучить, хотя бы основы. Пока будете заниматься изучением, вы будете ежедневно занимать, что в любом случае положительно отразиться на вашем музыкальном слухе.
• Классика. Во всех музыкальных школах обучение начинается с классической музыки. Ее мелодия наполнена всевозможными ритмическими переходами, гармониями, интервалами, тональностями. Для этого даже есть специальный предмет — музыкальная литература. Как правило на уроках ученикам включают произведения различных композиторов и просят в письменном виде описать свои чувства и эмоции, что этому способствовало. А главное какие музыкальные инструменты они услышали.
• Тренируйте зрительную память. Запоминайте произведения, проигрывайте их по памяти, пропевая про себя. Начните с простых и небольших композиций, с 2-3 тактов. Постепенно наращивая объемы.
• Поиграйте в великого композитора и сочините мелодию. Неожиданно, но факт. Такое упражнение хорошо помогает развивать внутренний слух. Одно небольшое условие — нельзя использовать музыкальный инструмент.  Запишите короткую простую мелодию (4-8 тактов), воспроизводя звуки по памяти про себя. Почувствуйте себя Бетховеном.
• “что вижу, о том и пою”. Потрясающее упражнение, которое лучше делать, когда рядом нет домочадцев. Вы просто в напевной форме рассказываете себе о том что и как делаете. Варите утром кофе — спойте об этом, спойте себе какой ароматный и вкусный он получился.
• Поработайте над дикцией. Пойте скороговорки. Наши обычные скороговорки из детства “бык тупогуб, тупогубенький бычок. У быка бела губа была тупа”. Тренируйтесь петь сначала медленно четко проговаривая каждую букву, постепенно наращивая темп, но сохраняя качество.

Если вы занимаетесь самостоятельно дома, то постарайтесь максимально сосредоточиться на этом процессе. На время занятия исключите отвлекающие факторы, соберите максимально свою волю и самодисциплину. Ведь дома вас никто не будет контролировать, поэтому самоорганизоваться намного сложнее. Так же как и с занятиями спортом дома. Всегда кажется, что можно сделать на 2-3 подхода меньше, что можно и пропустить сегодня тренировку, погода не та , звезды сошлись не в той фазе и т.д. Помните, что отговорок может быть великое множество, но если вы действительно хотите, вы будете заниматься.

Но самым действенным способом для развития музыкального слуха — занятия с профессионалом, будь то репетитор по вокалу или педагог в студии. Они смогут подобрать эффективные упражнения для тренировки слуха на основе ваших исходных данных. К примеру, вы всегда можете обратиться к специалистам в First music family. наши квалифицированные педагоги быстро определять какой у вас уровень, составят план занятий и, с удовольствием, помогут вам в достижении вашей мечты.

Как написать хит?

На успешность песни влияет множество факторов. Однако можно выделить некоторые закономерности, которые помогут в написании хита.

Ищите свою уникальность в звучании — в подаче, тембре, вокале

Есть много талантливых артистов, которые пишут качественные треки, но те не становятся хитами, потому что все звучат примерно одинаково или очень похожи на что-то другое. Но если мы послушаем Zivert, Asti, Slava Marlow, Big Baby Tape, OG Buda, Gayazovs Brothers, мы сразу узнаём манеру исполнения, с которой они пришли в чарты. Или треки исполнителей Guma и Konfuz — в них артисты смещают акценты в словах так, что песни стали запоминающимися хитами.

Изучайте сонграйтинг и пишите много демок

Большинство хитмейкеров пишут по 50–100 демок, чтобы нащупать своё исполнение, аранжировку, стиль текста. Они ищут, работают над фишками и постепенно понимают, из какого материала реально выйдет хит, а из какого — нет.

Анализируя пользователей приложения «Панч», мы увидели, что некоторые исполнители записывают по 20–30 песен в месяц. И это круто! Раньше, чтобы записать трек, приходилось идти в студию, и поэтому удавалось написать от силы 2–3 демки в месяц. И было обидно, когда потратил кучу времени и денег, а песни не зашли.

А «Панч» как мини-студия в смартфоне позволяет записывать и экспериментировать больше. Нашёл бит по духу, накинул эффект на голос, быстро записал демку, сразу услышал, как это может звучать на студии записи. Тут же получил отклик от музыкантов, репостнул в соцсети, протестировал на своей аудитории, получил обратную связь от подписчиков, сам всё заценил и пошёл доделывать трек.

Скриншот: сайт punch.ru / Skillbox Media

Использовать триггеры — слова и фразы, которые цепляют внимание

Какое-то время назад это были названия брендов, марки тачек. Всегда актуальной темой остаются отношения и любовь.

Важно придумать «кетч-фразу», то есть запоминающуюся фразу, которая несколько раз повторяется в треке и которую захочется повторять слушателю.

Смысл текста и исполнение должны подходить артисту

Чтобы, когда человек услышал вашу песню, он вам поверил. Можно сделать дико крутой трек, но если он не сочетается с образом исполнителя, то никогда не станет хитом.

Настроение

«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:

Ivan Nikusev, Platunoff — Aura (Original Mix) 121 BPM, Cm

А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:

Don Argento, Paul Angelo — Final Sentiment (Alfonso Muchacho Remix) 122 BPM, Cm

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению. Но бывает и менее уловимая с виду разница

Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Section One — Arcadia (Roby M Rage Remix) 132 BPM, Gm

Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

K-Hate, Roby M Rage — Floating (Original Mix) 130 BPM, Am

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк»

И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль

Создание плейлиста Genius

Для создания плейлистов Genius вам понадобятся две вещи:

• iTunes 8 или выше, установленный на вашем Mac или ПК
• Включена функция iTunes Genius.

С этими двумя вещами вам нужно найти песню, которая будет использоваться в качестве основы для вашего плейлиста. Поскольку каждый Genius Playlist предназначен для объединения песен, которые дополняют друг друга, вы должны начать с песни, которая является основой для iTunes, чтобы понять, что с ней будет хорошо.

Перейдите в свою медиатеку iTunes к песне, которую вы хотите использовать в качестве основы для плейлиста. После того, как вы нашли эту песню, существует три способа создания списка воспроизведения Genius (эти шаги могут немного отличаться в зависимости от вашей версии iTunes, но процесс в целом аналогичен):

• Щелкните правой кнопкой мыши по песне, перейдите к Предложения Genius, а затем нажмите Сохранить как плейлист.
• Нажмите … значок рядом с песней, перейдите кПредложения Genius, а затем нажмитеСохранить как плейлист
• Нажми на файл меню, затем нажмите новый, затем нажмите Плейлист Genius.

Мне всё равно не понятно

— Если в классической
музыке что-то непонятно, то надо «копать»
глубже. К примеру, Иоганн Бах. Его музыка полна тайнописи! У Баха
есть «Токката и фуга ре минор», «Шутка»,
знаменитые клавирные или скрипичные
концерты, которые нравятся всем с первого прослушивания. Но это малая
часть баховской музыки, это даже не
верхушка айсберга.
Остальные его произведения сложнее.

Книги

— В поиске книг о
музыке, нужно исходить из своего
плейлиста. Вам нравится, к примеру,
Шопен. Ищите книги о нем, о его жизни,
судьбе, расширяйте свое представление
о любимом, или пока понравившемся
композиторе. Если вы прочтете книжку польского
исследователя Ярослава Ивашкевича о Фридерике Шопене, то
вы многое узнаете о нем. Кстати, есть замечательная серия «Жизнь замечательных людей».

Передачи и лекции

— Хорошо рассказывает
о классике Артем Варгафтик, музыковед
московской филармонии. У него был большой
цикл лекций на канале «Культура». Он называется «Партитуры не горят». Ещё мне нравится
Михаил Казиник. В интернете есть сотни
его фильмов о музыке с привлекательными
названиями «Эффект Моцарта», «Эффект
Шуберта», «Тайные знаки культуры». Кроме
того, у него есть серия книг «Тайны
гениев». Все это очень доступно,
увлекательно, классно!

Есть различные
образовательные сайты: «Магистерия»,
Education, «Лекторий», группы во «ВКонтакте» по классической
музыке, где размещаются лекции, рассказы
о музыке и не только. Можете найти также
уже переведенные выступления Леонарда
Бернстайна, где он рассказывает о музыке. Послушайте лекции Татьяны Черниговской «Мозг и музыка». Вы узнаете то, как меняется наш разум под воздействием классики.

Московская
филармония имеет специальный абонемент
«Мама, я меломан» — это серии ночных
концертов с предварительной лекцией о
каждом. Их записи есть в интернете, на
сайте московской филармонии.
Зарегистрируйтесь и станьте слушателем
этих лекций. Там музыковеды замечательно
рассказывают о произведениях.

Новые связи

Как я писал в первой статье цикла «как музыка помогла мне справиться с депрессией», когда я страдал депрессией, новые и незнакомые мне музыкальные направления помогли мне выйти за рамки старых привычек и узнать о себе много нового. Тогда я стал активно слушать музыку, которую я никогда не понимал, пытаясь постичь ее гармонию, расширить границы своего вкуса.

Но почему еще мне начала нравиться музыка, которая никогда не нравилась? Так случилось, не только потому, что я стал более спокойным и устранил привычные паттерны психических реакций. Так или иначе, любую новую музыку, которая выходит за грани традиций, в которых мы были воспитаны и которые сформировали наш вкус, слушать бывает тяжело и непривычно. Просто потому, что это действительно что-то новое для нас.

И я убежден, что, когда мы начинаем понимать какую-то новую для нас музыку, что-то в нашем мозгу перестраивается. Прежде чем маленький ребенок начнет улавливать взаимосвязи в этом мире, у него должны сформироваться новые связи в мышлении. На первый взгляд ему может казаться, что нет никакой корреляции между тем, что папа перестал ходить на работу и тем, что мама продала свою шубу. Но затем, он узнает новое. И на месте беспорядка появляется цельная картина, сплетенная из причин и следствий.

Точно также появляется вкус к определенной музыкальному произведению: на место кажущегося хаоса приходят гармония и порядок. Например, раньше мне джаз казался какой-то импровизационной кашей. Но, со временем, по мере знакомства с этим направлениям, я стал слышать логику и красоту этой музыки. И для меня стало очевидным, что в моем мозгу произошли изменения, образовались новые связи, позволяющие разглядеть мне какой-то музыкальный смысл там, где я его до этого не видел.

К сожалению, я не могу подкрепить это утверждение никакими научными ссылками, но я думаю, что я не погрешил против истины. Чем как не развитием новых связей в мозгу обуславливается то, что мы начинаем воспринимать то, что до этого не могли воспринять?

Это подводит меня к ответу на вопрос, зачем развивать музыкальный вкус. Это нужно для того, чтобы расширять наш диапазон эмоций, радовать нас открытием новых чувств и ощущений, незнакомых нам, разрушать привычные шаблоны восприятия. Когда я начал изучать новые для меня музыкальные направления, я почувствовал, что для меня открывается целый новый мир звуков. И это для меня было своего рода вызовом: смогу ли я отыскать, то, что находили другие, услышать то, что было недоступно мне раньше?

Развитие музыкального вкуса обогащает наш внутренний мир и чувство прекрасного!

Перед тем как рассказать о развитии вкуса я хочу вас предупредить, что это нужно вовсе не для того, чтобы получить чувство превосходства над теми, кто более искушен в музыке чем вы. Вкус к изысканной музыке не делает вас лучше и умнее тех, кто такую музыку не слушает. Вкус — не повод для проявления снобизма и презрения!

Создайте демозаписи

Демозаписи можно сделать дома или на репбазе. Можно записаться и в студии, но это будет дорого. Вам же нужен минимально жизнеспособный продукт (MVP), который поможет найти музыкантов для вашей группы или первую аудиторию. Отыскать студию или репбазу можно, задав вопрос в чате «Круг ИМИ» — заодно познакомитесь с кем-то из музыкального сообщества.  

Материалы по теме:

Вебинар музыканта и продюсера студии DTH Studios Андрея Ганкина, во время которого он рассказывает, почему важно делать музыкальные наброски и не усложнять свои демо
Отрывок из лекции группы «Электрофорез» про минимально жизнеспособный продукт в музыке

Советы по работе над демозаписью от группы Tapenight

Какую музыку выбрать для продуктивной работы

Пожалуй, первое, что приходит в голову, когда решаешь поставить какую-то музыку и поработать, — включить плейлист с любимыми композициями.

Однако чаще всего под любимые композиции хочется подпевать или даже пританцовывать, а вот сосредоточиться на задаче не получается

Поэтому, для того чтобы делать умственную работу, советуем обратить внимание на сборники с нейтральными звуковыми дорожками.. Нейтральная музыка

Нейтральные композиции не вызывают ни положительных, ни отрицательных эмоций, они просто создают фон. Для работы отлично подойдёт так называемая чил-хоп-музыка.

Нейтральная музыка. Нейтральные композиции не вызывают ни положительных, ни отрицательных эмоций, они просто создают фон. Для работы отлично подойдёт так называемая чил-хоп-музыка.

Звуки природы. Эффект от такого звукоряда схож с эффектом от белого шума: он маскирует посторонние звуки и помогает сконцентрироваться на одном деле. Можно включить не просто звуки природы, а спокойные треки, где фоновая музыка совмещена, например, с пением птиц.

Инструментальные композиции. Такая музыка полезна для учёбы и концентрации на одном деле. Её главное преимущество — в приятном звучании

При этом важно выбирать спокойные композиции, потому что классическая музыка тоже бывает задорной Хороший плейлист из инструментальной музыки, например, вот:

Электронные треки. Если вы поклонник электронной музыки, то поищите на YouTube композиции по ключевым словам ambient или chillout electronic music. Лучше, если в них не будет слов — текст может отвлекать. Подходящую электронную музыку для работы можно найти на YouTube или на специальных сайтах — вот один из них.

Саундтреки. Создатели саундтреков для видеоигр или кинофильмов делают композиции с расчётом на то, что такая музыка не будет отвлекать человека от игры или фильма. Поэтому саундтреки без текста тоже помогают сосредотачиваться на работе или учёбе.

Но не всем для концентрации подходит спокойная музыка. Например, научный журналист Андрей Коняев в одном из интервью рассказывал, что на него как белый шум действуют композиции жанра death metal. Одна из его любимых групп — The Black Dahlia Murder.

Как музыка влияет на настроение и психику

Ученые выяснили, что на человека оказывают влияние следующие факторы:

• звуки определенных музыкальных инструментов,
• традиционные мелодии,
• современные направления,
• психологический настрой человека,
• произведения определенных авторов,
• определенный жанр музыки.

На наше настроение не могут повлиять какие-то конкретные вещи или действия. Основополагающим фактором для настроения служит общая жизненная ситуация.

Также на настроения оказывают влияние события, слова, внутреннее состояние личности.

Настроение играет огромную роль в определении нашего мировосприятия. В плохом настроении мы видим мир в серых тонах, мрачным и негативным. Именно в таком пониженном тонусе мы обращаемся к любимым мелодиям.

При этом стоит иметь в виду, что разные жанры по-разному оказывают влияние на наше настроение. Сильный психологический эффект будут оказывать:

• музыкальный ритм,
• многообразие тональностей,
• частоты,
• громкость,
• дополнительные эффекты.