Почему нужно рисовать и взрослым и детям

Формулируйте для себя цели и задачи

Мэл Милтон поставил перед собой задачу нарисовать несколько образов Чудо-Женщины в течении месяца

Вам понадобится две вещи, чтобы достигнуть поставленной цели: отправная точка и пункт назначения. Не учтете хотя бы один из них, и вы в конечном итоге ощутите разочарование, полагая, что все ваши усилия были бессмысленны. Ставить перед собой цели — лучший способ начать задавать направление в сторону улучшения.

Многие годы я просто хотел стать лучше. Проблема заключалась в том, что я не нашел времени, чтобы определить, что же на самом деле означает само понятие «стать лучше» – это такая расплывчатая концепция. Наличие небольших, средних и долгосрочных целей придает осмысленности вашей работе.

Один из принципов, который помог лично мне, заключается в ограничении основных целей во временные рамки сроком около 30 дней на каждую. Ограничение в тридцать дней на выполнение одной задачи, как правило, превращается в привычку, которая останется с вами и при выполнении других заданий. Превратите ваши первые несколько заданий в нечто вроде веселых мероприятий и свяжите их с той тематикой, которая вам очень нравится (я, например, целый месяц рисовал разные образы Чудо-Женщины). В конце концов, привычка выполнять работу в течении 30 дней станет естественной. Затем вы можете перейти к решению проблем, которые связаны с вашими слабыми местами. Для меня это работа с цветами. Проводите небольшие исследования и изучайте каждый день по одному новому аспекту этого предмета. Через 30 дней у вас будут глубокие познания в этой области.

Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

С чего все начинается

На днях мне довелось пообщаться с девочкой десяти лет. Дело было вечером, делать было нечего, и она взялась писать рассказ. Открыла тетрадь, написала название и несколько предложений. На следующее утро продолжила. Я спросила, писала ли она раньше что-либо, и она сказала, что нет. Просто захотелось, вот и попробовала.

А несколько лет назад мы еще с одним ребенком пересекались, это тоже была девочка, только чуть постарше – лет тринадцати. В комнате, где она жила, висела картинка – один из моих друзей из Живого Журнала нарисовал ее для меня.

И я тогда тоже рисовала.

И гостья наша все смотрела на мои рисунки, спрашивала, как у меня это получается, и позже показала свои собственные рисунки, которые тогда же, глядя на все наше творчество, и нарисовала.

Легко все у детей получается, правда? Увидел, захотелось – взял и попробовал. А как мы, взрослые, себя ведем? Говорим себе – хочу заняться творчеством. И тут же возникает множество мыслей в голове. А чем заняться? А кому это надо? А получится ли что-то стоящее? А удастся ли на этом заработать или только зря время потрачу? А понравится ли это мужу/жене/маме/папе или они меня только на смех поднимут? А понравится ли вообще хоть кому-нибудь то, что я сотворю? Понравится ли хотя бы мне самому?

И будьте уверены, на каком-то вопросе мы точно споткнемся, и он нас остановит. Мы решим, что лучше вообще ничего такого не делать, чтобы не тратить время, чтобы избежать насмешек и разочарований. В конце концов, и так дел хватает, чтобы еще что-то такое затевать, да и ладно, не буду, не надо мне никакого творчества.

Поймите для себя — «почему»

Когда я был моложе, мне нравилось, когда мне говорили, что я хорош в искусстве, потому что во всех других аспектах своей жизни я был неудачником. Мое «почему» я рисовал было легко понять и результаты были достаточными для того, чтобы я чувствовал себя счастливым в той области искусства, в которой я находился.

Когда я встретил свою жену, мое «почему» изменилось на «Я хочу заботиться о своей жене и семье». До этого момента я никогда не пытался стать профессиональным художником. Это новое «почему» взяло верх, и я начал делать то, что раньше никогда не подумал бы, что смогу сделать, но теперь, в моем подсознании, я должен был это сделать. Это помогло мне определить не виданные ранее возможности

Это помогло мне меньше обращать внимание на препятствия и больше на поиск решений. Проще всего сказать: «Я хочу быть хорошим художником»

Однако само наличие значимой причины, по которой вы хотите быть хорошим художником, поможет вам достичь этой цели гораздо легче.

Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

Учиться можно бесплатно

Чтобы научиться плавать, нужно платить тренеру. Если хочется шить красивые вещи, придется пройти курсы. А научиться рисовать можно бесплатно — по книгам и мастер-классам, например. Но самый эффективный способ — это видеоуроки. Вот только нужно найти хорошие записи, ведь в сети много любительских съемок, которые и по качеству изображения, и по методике преподавания оставляют желать лучшего.

Качественные обучающие видеоуроки от профессиональных преподавателей есть в школе “Художник Online”. Более 200 записей помогут вам освоить не только азы разнообразных художественных техник, но и углубиться в нюансы профессионального мастерства.

Все преподаватели школы имеют художественное образование и опыт педагогической деятельности. Обучение ведется по классическим программам, используемых в художественных вузах, но адаптированных под онлайн-формат.

Есть здесь и полноценные курсы, и короткие экспресс-уроки. Студенты могут получать обратную связь, отправляя преподавателям и кураторам свои работы. Они подскажут, над чем стоит еще поработать, подбодрят и дадут стимул к новым достижениям.

Проект “Художник Online” подойдет и тем, кто просто хочет найти отдушину в этой серой жизни, и мечтающим связать свою профессиональную деятельность с живописью. Здесь вы сможете даже подготовиться к поступлению в художественный вуз, отточив свои навыки рисования. Вы найдете единомышленников, научитесь разбираться в искусстве и грамотно говорить о нем.

Взгляни на вулканы

– Одна камчатская художница сказала мне, что в картине цвет даже важнее формы. А вы как думаете?

Статья по теме

Художник тела и стен. Камчатский граффитчик на год захватил Барселону

Я обычно предлагаю работать с тремя цветами – жёлтым, красным и синим, ведь они дают возможность создать все остальные. Такая практика поможет избавить вас от ступора не только перед красками, но и во многих жизненных вопросах. Когда у вас есть ограниченная палитра действий, вы можете намешать их по-разному и найти нужное решение, потому что гибкость мышления уже выработана, и вы не боитесь ошибиться.

Так что творчество близко с психологией. Если дети рисуют дома, их нужно хвалить. А если взрослые – делать это в тысячу раз чаще и больше. Потому что они не побоялись!

– Александра, вы с удовольствием рассказываете о своей работе. Никогда не сталкивались с профессиональным выгоранием?

– В жизни бывает всякое, и если работать без остановки, выгорание обеспечено. Мне кажется, особенно часто с ним сталкиваются педагоги, от которых очень многое зависит. Ведь если я устала, что могу дать детям?

В такие моменты важно переключаться. Лично мне помогает природа – взглянув на наши вулканы, небо, прекрасные виды из окон, абсолютно точно можно наполниться энергией

🧊 11. Глубина

Нарисуем растение

Нам нужно сосредоточить свое внимание и не поддаваться банальным символическим выражениям. Конечно, сложность природы иногда может быть ошеломляющей

Я предлагаю вам выбрать только небольшую деталь растения, начать с одного листа и взять его оттуда. Поднимитесь от одного листа к другому. И когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затемнены. Оверлапы создадут приятное ощущение глубины

Конечно, сложность природы иногда может быть ошеломляющей. Я предлагаю вам выбрать только небольшую деталь растения, начать с одного листа и взять его оттуда. Поднимитесь от одного листа к другому. И когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затемнены. Оверлапы создадут приятное ощущение глубины.

Хотя мы хотим рисовать как можно точнее, давайте помнить, что каждый рисунок — это абстракция . И точно так же, как хорошая история, она должна быть правдоподобной, а не всегда точной. Поэтому, когда фигуры неясным образом перекрываются, часто полезно прояснить эту двусмысленность для зрителей.

Эта способность работать с деталями может быть одним из самых больших преимуществ, которыми обладают рисунки перед фотографиями.

Не получается | Рисуем вместе

Иногда, человек хотел бы научиться рисовать, но что-то ему мешает. И тогда он говорит что-нибудь вроде: «у меня не получается», «наверное, у меня нет способностей», «тут нужен талант». Меня такие фразы расстраивают ужасно. Очень хочется спросить в ответ: «А ты точно пробовал? А сколько рисунков сделал, прежде чем решить, что ничего не выйдет?».

Я глубоко убеждена, что барьеры при достижении любой цели не столько внешние, сколько внутренние. И мне ужасно жаль, что в нашей памяти не сохраняются воспоминания о том, как мы учились ходить — какой мощный был бы стимул учиться чему-то в будущем!

А представьте, вы бы встретили такого человека? Лет 30-ти, передвигается на четвереньках. «Ходить? Вы знаете, у меня нет к этому способностей. Я пробовал, но у меня ничего не получилось. Наверное, это не мое…»

Почему-то, впервые взяв карандаш, человек ожидает, что его рисунок будет идеален. И если не выходит сделать сразу хорошо, у него опускаются руки. Хочу вас успокоить, идеального изображения у вас не получится даже через годы, так что расстраиваться из-за этого не стоит.

Конечно, проблема тех, у кого «не получается» не столько в лени, сколько в страхе. В детстве, особенно в раннем, нет боязни сделать что-то не так. Хотя бы потому, что ребенок еще не знает, как должно быть «правильно».

А еще есть реальная, не внутренняя, проблема, тормозящая творчество многих людей, — это, на мой взгляд, широкое распространение фотографии. Ее так много, что эталоном изображения стало фото. Когда хотят сделать комплимент художнику, часто говорят: «Как здорово нарисовано! Прямо как фотография!». (Очень прошу, не говорите такого при мне!).

Про фотореализм и свое к нему отношение я еще как-нибудь напишу, а пока просто примите как факт: рисунок не должен быть похож на фотографию! Если вы внутренне согласны с этим и не сравниваете художественную работу с фотоснимком, одной проблемой в рисовании у вас меньше, а возможностей для творчества намного больше.

Однако, от страха, что ничего не получится, избавиться бывает не так просто. И иногда из-за него человек даже не пробует рисовать, или бросает это занятие после пары неудачных попыток (да, «нет таланта», я помню)). Скажите, если вы когда-нибудь ощущали нечто подобное, может быть вы знаете, как преодолеть боязнь неудачи? Я буду признательна, если поделитесь рецептом. А я в следующей статье предложу свои способы преодоления барьера «у меня ничего не получается«.

Вторая часть: Что нужно, чтобы получалось рисовать.

Вернуться на главную страницу

Прокрастинация

Прокрастинацию не любят. По меркам современного общества успеха добивается только идеальный, красивый, позитивный, целеустремленный, никогда не ошибающийся и никогда ничего не откладывающий человек. Поэтому, конечно, с прокрастинацией борются, я даже больше скажу, борьбе с ней посвящают статьи, книги и даже жизнь!

Я и сама какое-то время была уверена, что это какая-то напасть, от которой срочно нужно избавиться и жить счастливо, по четкому плану, разумеется. Но потом я стала в этой теме разбираться, а потом черт меня дернул стать внимательнее к себе и начать наблюдать. Короче, закончилось все плачевно. Враг не был повержен и вообще стал мне симпатичен и мы подружились.

И теперь, если я вижу, что вместо рисования меня тянет вдруг мыть посуду (что я, признаться, делать не фанат), или страдать фигней, я понимаю, что имеет смысл не ввязываться в бой с собой, а обратить внимание на первопричины, капнуть глубже. Рассмотрю те, которые удалось обнаружить мне

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
В свободное время ходите на выставки.
Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
Изучайте творчество известных художников.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Появится совместное увлечение в семье

Рисование — это отличный способ сплотить всю семью. Сядьте за стол, положив перед собой бумагу и краски, и другие члены семьи тоже подтянутся, ведь это увлечение заразительно. Особенно дети с удовольствием присоединяются к процессу рисования, а значит, это возможность провести вместе тихий вечер за душевными беседами и творческим занятием.

Если вы совсем не умеете рисовать, то это не повод отказываться от такого увлечения. Научиться может каждый, и при этом ездить никуда не нужно. В Открытой художественной школе “Художник Online” есть курсы как для совсем “нулевых” новичков, так и для тех, кто хотя бы немного владеет приемами живописи. Здесь вы найдете много уроков, на которых можно освоить разные техники. Акварель, карандаш, акрил, маркеры для скетчинга — выбирайте любые материалы для рисования, в вашем распоряжении уроки по всем направлениям живописи.

В каталоге курсов есть занятия для взрослых и детей, поэтому вы сможете выбрать подходящий по уровню подготовки и возрасту вариант. А многочисленные мастер-классы помогут провести незабываемый творческий вечер в кругу семьи.

Тяжело начать

Одной из причин является плохо организованное пространство. Если мне нужно 5-10 минут потратить на то, чтобы все подготовить, найти уроки, книги, откопать акварель, поставить в нужное место стол и т д. То велика вероятность, что я предпочту потратить 15 секунд, чтобы запустить какое-то развлекательное видео на эти свободные 40 минут. Да, радости в итоге поменьше, но и напрягаться не надо.

Это, казалось бы очевидные вещи, но очень часто именно из-за плохой организации пространства люди откладывают то, что им на самом деле нравится. + Первичный дискомфорт и усилие начала присутствует в любом нетривиальном деле, способном принести нам состояние потока и радость. Поэтому ни в коем случае не стоит этот дискомфорт усугублять.

Так устроена наша психика. Мозг предпочитает простые решения. У тебя 30 минут, но надо искать материалы, думать в чем и как их взять с собой, что ж, слишком сложно, лучше забей и полистай фейсбук.

И это не лень, не отсутствие силы воли, это просто закономерности человеческого поведения, подтвержденные многими исследованиями и экспериментами, которые полезно знать и учитывать.

Ну и пара походов с тяжеленным рюкзаком по пересеченной местности творят чудеса, человек может возненавидеть и пленэры и рисование всерьез и надолго. А нужно было просто немного подготовиться.

Поэтому профессиональные художники всегда учитывают условия и в зависимости от этого и своих физических возможностей, собирают разные варианты наборов, зная вес каждого предмета, приоритетность и т д.

И я тоже к этому пришла и оценила на практике все дивиденды от данного подхода. И теперь не жалею времени, сил и фантазии на подготовку, пробую разные варианты, корректирую их. И наслаждаюсь результатами. Так что всем рекомендую.

Главное тут не переусердствовать и не затянуть подготовительный период. Минимальный набор для рисования можно собрать прямо сейчас: удобный скетчбук, правильно заточенные карандаши, клячка (стирка), канцелярский нож. Все, можно идти и рисовать. Чего всем и желаю

На этом пока остановлюсь, продолжение темы в следующей статье.

Рисование как состояние потока и медитации

Медитация положительно влияет на сознание и эмоциональное состояние человека. При регулярных занятиях медитацией, вы становитесь более уравновешены, спокойны и способны более трезво оценивать происходящее вокруг вас.

В процессе рисования вы входите в некое состояние потока, которое полностью вовлекает вас в процесс. Вы отрешаетесь от происходящего и максимально концентрируйтесь на создании своей работы. Данное состояние сродни медитации, в нем вы концентрируетесь на своём внутреннем мире и вырабатываете в себе положительные эмоции.

Вы думаете о хорошем, думаете какие чувства и эмоциональные изменения вы испытаете после того, как нарисуете вашу картину. Вы представляете в своём сознании как будете любоваться своей работой или показывать свою картину друзьям или родственника. Вы представляете, как они будут радоваться и восхищаться вашим творчеством. И те эмоции, которые вы испытываете, во время визуализации дальнейших событий после рисования картины, максимально положительно влияют на вас и ваше будущее.

Называйте это работой

Если вы хотите закрепить привычку рисовать каждый день и даже зарабатывать своими картинами, то нужно ответственно относиться к этому занятию.

«Когда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: „Иду на работу!“, хотя студия находится в соседней комнате. Это придает бóльшую легитимность моим занятиям. Хотя муж всегда поддерживал их, все же нелишне еще раз напомнить, что живопись — это мой кусок хлеба и мне действительно нужно время, чтобы сосредоточиться».

Кэрол Марин в своей студии, источник.

Если вы сможете найти маленький уголок для рисования, если все необходимое уже приготовлено и у вас уже вошло в привычку создавать одну небольшую картину каждый день, тратя на это не больше часа, то страхи улетучатся сами собой.

Нарисуйте свою кошку. Или соседскую.

Арт-терапия как инструмент в мире возможностей

Люди на протяжении всей истории картины, пишут книги и сочиняют песни. Большинство даже не подозревают, что этим самым помогают себе выплеснуть все эмоции наружу. Просто так становится легче, человек выходит из рамок своих возможностей и начинает понимать свои желания. С помощью таких творческих методик индивидуум входит в так называемый гипноз, который дает возможность справиться с внутренними переживаниями

Вот именно поэтому данный метод имеет важное практическое значение. Остается только научится правильно его применять в своей жизни

Арт-терапия поможет вам открыть те глубины вашего подсознания, которые так долго скрывались за вашими наибольшими страхами и разбитыми мечтами. Ваш рисунок — это ваш внутренний мир, о котором иногда забывают за рутиной повседневности. К тому же этот метод совсем безобидный, вам не понадобиться помощь специалиста или же долгие часы изнурительных сеансов. Только вы и ваши желания.

🏐 2. Штриховка — создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии даются нам легче всего, потому что они подчиняются движению нашего запястья . Вы замечали, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашего любимого художника и угадайте, какой рукой они выполнены!

Теперь обязательно попробуйте и другие направления . Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь.

Совет. Не поворачивайте бумагу

Очень важно натренировать руку в разных направлениях

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Я разучился рисовать? Что делать? (Подробности внутри)

я и писать разучился…. одни каракули, даже сам не могу прочесть сутки спустя…

Пора в музыке проявиться, или петь попробывать. а ещё лучше сесть за мемуары.

Чувак, у меня тоже самое было! С детства я в кровать брала карандаши, ручки и хламастеры, но исполнившись 10 лет, рисовать у меня не получалось, как будто бы я в первый раз это делаю в основном я подумала что это навсегда. Ну, а чтобы ты понял что-то. Советую посмотреть «Аниме: Ведьмина служба доставки! » , там как раз таки героиня в середине Аниме потеряла свои способности ( как у тебя сейчас ), что-то делать, что тебе было приятно!

А я специально разучился рисовать, потому что слишком много заказов поступало и мне всё это надоело, решил подсесть на музыку, теперь рисовать не умею вообще, зато другие способности открылись. Что бы ты заново научился рисовать, выдели себе выходные и начни рисовать то что больше всего умеешь, рисуй весь день лучше с хорошего завтрака и под любимую музыку, создай атмосферу для вдохновения, до вечера мало что будет получатся, но ближе к ночи твои способности проснуться и ты сам не заметишь как у тебя начнет получаться, главное не рви бумагу, не психуй и не думай о домашних заботах а доводи всё хотя бы до готового эскиза, удачи!

Почти тоже самое, учусь с 8 лет в академии изящных искусств, уже как 5 лет прошло и до сих пор там на доп. образовании. В последнее время денег на секцию совсем стало не хватать, поэтому я в нее не хожу, и рисовать стал реже. Честно я хороший художник, и можно сказать профи в свои 12 лет. Но вот сегодня случилось странное. Батя мол сказал что скоро контроша в художке, и надо готовиться. Там чашка, прочее карандашом, ну короче сложно. Я вот закачал эту картинку с дз на свой пк, открываю. Начинаю рисовать, у меня даже не получилось нарисовать хотя бы контур чашки, хотя до этого для меня это было как два пальца об асфальт. Я даже приложил к монитору чтоб контур срисовать, и не получилось. Вообще не мог ничего поделать, рисовал хуже чем мой друг. Последний раз я рисовал лицо мужика в деталях неделю назад до этого, и все было норм. То есть мне понадобилось несколько пропущенных занятий и 3 недели без нормального рисования по заданию, и я можно сказать просрал свой талант. Не знаю с чем это связано, толи потому что я на программирование подсел. Но так или иначе я хочу вернуть свои способности рисовать. Надеюсь это просто такой период и все пройдет. Хоть и я очень талантливый художник. Не хочу терять свой талант!!!

Ван Гога могли бы не узнать

Сегодня, когда нам необходимо оставаться дома из-за действующего режима, Александра создала проект «Арт-изоляция» – открытые занятия на платформе Инстаграм.

– Я заметила, что вы посвятили несколько постов рассказам о высших учебных заведениях. Значит ли это, что вы считаете художественное образование необходимым – сначала школа, потом вуз?

– Сегодня в вуз вас возьмут и без художественной школы за плечами, обращая внимание только на ваши навыки. Если раньше в учебных заведениях проводили творческий конкурс, нужно было привозить свои работы, то сейчас и этого нет

Вы приходите и рисуете – и только ваш результат повлияет на поступление.

Честно говоря, диплом об окончании художественной школы мне ни разу не пригодился. Однако художественный вуз, мне кажется, важен из-за своей атмосферы – творчества, дружбы и поддержки. Вы встречаете единомышленников, вокруг появляются люди, которые думают так же, как и вы, что, несомненно, поможет вам в карьере. В принципе, это касается любого учебного заведения и любой профессии – недаром говорят, что студенческие годы – самые лучшие.

– Обыватель, взглянув на картину в жанре абстракционизма, думает: «Так и я нарисовать смогу!» Однако творцы в своё время навсегда изменили мир искусства, выйдя за, казалось бы, нерушимые рамки. Но можно ли, не зная этих рамок, считать себя современным художником?

Статья по теме

Багаж из образов. Как художник-иллюстратор создаёт места притяжения

Основанное на фотографически точном изображении реальности художественное течение, которое существует в живописи, графике, скульптуреПрим. ред

В современном мире многое зависит от того, как себя подашь – важен менеджмент. То, насколько высоко художник оценивает свои работы, зависит от множества факторов – самооценки, самолюбия и, порой, наглости.

Помню, как ещё студенткой побывала в художественной артели Санкт-Петербурга. Беседуя с одним из сотрудников, я заинтересовалась: «Наверное, картины отражают ваше подсознание?» На что получила ответ: «Я выпил бутылочку портвейна и намалякал». Конечно же, для меня это было неожиданно.

– Не считаете ли вы, что такой подход убивает искусство – оно ведь всегда было далеко от денег. А сейчас, оказывается, важен менеджмент…

– Но и мы с вами, и весь мир не узнали бы Винсента Ван Гога, если бы его в своё время не начали правильно продавать. В хорошем преподнесении себя нет ничего плохого. Более того, если вы творите без души – люди это почувствуют и, однозначно, не будут покупать. Я убеждена в том, что никому не нужна работа, за которой ничего нет.

Да и стереотип о бедствующих художниках уже в прошлом – мне кажется, сегодня творческие люди, наоборот, выходят на первый план. Человек может быть бедным или богатым вне зависимости от своей работы. Самое главное – любить её, с чем мне очень повезло.

Начинайте работать от большего к малому

Милтон вносит изменения в образ на протяжении трех этапов

Когда у меня есть мотивация, мне крайне трудно удержаться, чтобы не перейти сразу на стадию доработки. И все же, если я буду сдерживаться как можно дольше, я смогу сделать больше за меньшее время

Обратите внимание на три изображения выше

Как и в первом изображении, делая большие штрихи, я обычно беру комбинации оттенков и применяю обильные мазки, которые указывают на расположение основных функций, таких как направление освещения, обширные формы теней и теплые/холодные области. Мне было сложно работать таким образом на ранней стадии, потому что мне было трудно смотреть сквозь все это уродство.

На втором рисунке я уже начинаю дорабатывать черты лица. Я начинаю смешивать цвета, размягчая края

Я также добавляю некоторые слегка уменьшенные формы, делая более изящными другие, чтобы дополнительно обратить внимание на такие черты лица, как глаза и нос. На этом этапе можно увязнуть в деталях, но мне легче внести основные изменения, если на данном этапе это необходимо

Наконец, я начинаю погружаться в детали. Все, что я буду добавлять сейчас, будет сделано для одной лишь цели — пробудить в зрителе интерес изучить все изображение. Я не схожу с ума и не думаю, что все поддерживают лишь те элементы, которые важны для картины. Если на данном этапе у вас уже имеется четкое решение, какое изображение вы хотите нарисовать, то детали будут лишь приятным бонусом.

Имейте мышление человека, увлеченного своим хобби

Думая о своем искусстве как о хобби, вы можете по-другому взглянуть на свою работу

Я знаю, что, когда я решил сделать искусство своей профессией, я стал относиться к нему серьезно … слишком серьезно, если честно. В детстве я любил игрушки, субботние утренние мультфильмы, видеоигры и комиксы. Когда мне все это надоедало, я начинал рисовать.

Начав поздно свою карьеру, я провел ранние годы, взволнованный тем, каков будет конечный результат. Вскоре, однако, я начал воспринимать это как работу. Я никогда и не предполагал, что буду думать об этом в данном ключе. Особенно потому, что я никогда не думал, что получу такую возможность. Я делал достаточно, чтобы выполнять свою работу, но мне не хватало любви, которая подталкивала бы меня к самосовершенствованию.

Принятие стереотипного мышления человека, увлеченного своим хобби, помогло мне дорожить тем временем, которое у меня было для «создания произведений искусства». Даже когда я работаю с клиентами, я стараюсь приехать в таком настроении. Я приучил себя волноваться при одной мысли об искусстве. Это делало меня более продуктивным и готовым к изучению новых направлений, которые могли быть полезны моему творческому процессу. Это основа того, почему я продолжаю держаться!»

Поделиться статьей:

Спокойно относитесь к неудачам

Плохие дни для рисования на самом деле хорошие… честное слово

Иногда бывают и плохие дни для рисования. Так как и у меня были такие дни, со временем я понял, что мой самый большой творческий скачек пришелся именно на эти дни, особенно когда я посмотрел на них должным образом. Будучи художником, ты можешь быть для себя самым плохим критиком, но на самом деле это не так. Нам просто так кажется.

Когда у нас бывают плохие дни, мы говорим себе, как все ужасно, и что мы никогда ничего не достигнем. Как говорится, хорошо там, где нас нет. Этот голос критика просто хочет, чтобы вы стали такими художниками, какими вы мечтали быть. Если ваша цель — стать лучше в том, что вы делаете, тогда неудовлетворенность — это линейка, на которой можно измерить ваш прогресс. Выделите время для того, чтобы посмотреть, как пройденный путь влияет на вас в момент разочарований.

Я думаю, что вся моя работа не там, где она могла бы быть – больше чем тогда, когда я впервые решил стать художником. Я благодарен за это чувство. Я волнуюсь из-за своих неудач, потому что знаю, что каждая из них – это урок, который мне нужен для роста и совершенствования.

Рисование своих проблем на бумаге и быстрое их решение

В последнее время стало очень действенным способом выражение своих проблем, рисуя их на бумаге. Таким образом человек воплощает и материализует свои мысли и проблемы, которые он хотел бы убрать из своей жизни.

В дальнейшем уже проще работать с чем-то материализованным, нежели постоянно мелькающим в сознании. Человек более концентрируется на своей проблеме и зная её, может непосредственно с ней работать и в конечном итоге избавиться от неё.

В своё время ученые провели эксперимент, в котором участникам предложили описать свою проблему на бумаге. Результаты, которые последовали после эксперимента всех впечатлили.

Более половины участников признали, что после выражения своих проблем таким способом, они уже не казались им такими серьёзными, как были до этого и в какой-то степени даже смешными. Что и помогало им легко с правится со своими проблемами в дальнейшем.